25年,四分之一个世纪过去了,庵野秀明为EVA写下了另一个结局
剧情和导演有很大的问题。最好的新剧场版仍然是破。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望,在新剧场版里都给统统的实现了,痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试,对反常规摄影机视野的新探索,对特摄电影始终如一的狂热崇拜,对CGI动画的语境重塑,乃至对战列舰巨炮时代的痴迷,都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家,他无需借由新剧场版企划的完结,来让自我随之达成什么并不存在的和解,作为粉丝与观众亦是如此,同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任,在Khara的精美包装下,这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年,EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除,希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
碇真嗣的所谓成长,就是勇敢面对选择,去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
2012年12月11日标记想看,2021年8月16日标记看过,历时3171天,本以为30岁前看不到她问世。这一次的高光是明日香和葛城美里,锋利得无所畏惧。我倾向于,碇元渡手中的并非人类补完计划,他毕生在补完他自己和碇唯。直到最后,人类由碇真嗣补完,这场补完见证了他三十余年的成长,从一个懦夫到最后用温柔的方式给全人类一个交代。观看他与每一位主要角色的独白有一种玄妙的化学反应,视觉传导触觉,全身感到温暖,然后流出幸福的泪水。何为人类补完计划?这才是人类补完计划!碇真嗣圆了所有曾经保护过他的人的遗憾。他们死了,换来碇真嗣的锐变,最后是他阻止人类的毁灭,与真希波携手走向未来。不上映的时候总说庵野秀明拖拖拖,看完终章直感3000多天的等待值得,Eva从没不辜负观众的期待。(为什么这条短评写这么煽情?)
一蹴而就的完全合拍,真的只是一种幻象,感情说到底要靠持续不断的努力经营。
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的,现在的EVA还是给我们看的,泪目了。抛开情怀,论剧情论剪辑论音乐,新剧场版系列的巅峰还是《破》。
趁着(心里)还年轻看一看,会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时,相逢相聚本无意⋯⋯
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃,EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时,我觉得他真的变得很强大。
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
分手那段看得我喘不过气心脏疼,如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好?现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是,为什么不可以一边赚钱,一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢?
3.5/5,要爱情还是面包,理想抵不住生活的重压
还没看,但是被剧透过,真嗣和谁在一起我无所谓,但是明日香结局接受不能,一星再见
我为什么要大半夜的看这个。从他两第一次见面的窃笑再到他两平静的说出分手二字。前半夜喝了蜜,后半夜吃了黄连。是从头到脚的苦。
真就每部换着法子组CP呗,碇真嗣可算是海王本王了~~~
aromantic视角的胡说八道:要破除soulmate的迷思,只要意识到自己并没有多特别,一些自认为奇怪的想法和兴趣,其实很多人也是这么想的(所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ?);兴趣一致的人还是做朋友比较好,万一失去共同语言了自然会drift apart,不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
最可气的是角色为什么能解脱?顿悟式的“放下”就能假装问题不存在吗?真嗣的美好结局不过是进入同样虚无的现实世界,就像我们一样而已。我解脱不了。失去力量,失去别扭的真诚自我剖析。技术的提升反而导致视觉语言的懈怠,两个初号机3D化的打斗场面简直狗屎。
心思细腻的编剧坂元裕二,新的金句通过小田切让说出来,恋爱容易变质,是有保质期的,如果过期了,就像意图取得一场平局,不停地在传球,比起一个人的寂寞,两个人的寂寞更让人难受
儿子不是不能成长 老子不是不能怂 但是完全放弃讲故事也算自暴自弃比较彻底吧
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