向英国的文艺工作者表示敬意,对现实题材的一贯关切之外,这反应速度也够快,疫情爆发一年半之后,人家已经开始反思和追问了。本片从大事件中截取了一个很小的切口,拍了一个生活小品,平凡但绝不平淡,该有的戏剧张力都出来了。疫情初起时的紧张慌乱简直拍出了恐怖片的赶脚,女主独自值班那个漫漫长夜的压抑绝望的情绪尤其直抵人心,演技也很加分。
这种电影总让我 或者我们 思考一个问题 到底啥是电影/
从头至尾的长焦镜头,带来了极浅的景深、广屏的虚焦,也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
hhh院长是肥瑞里面的心理老师呀跟啾啾同框联动了hhh。。。jojo好美好美好美好美💗💗💗
只有某地喜欢宏大叙事,灾难面前只有弱小又顽强的个体
并没有过去多久,2020就已经带上厚重的历史感,全人类不忍回首但又必须正视的历史
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动机一直模糊不清,最后的发问更是无力,这又不是Killing Eve,真人真事改得太抓马了。
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
个人认为结尾将个人苦难转移到政府层面的失职实在是个败笔。
新冠疫情只是一个外壳,护理人员也仅是发言人的化身。真正表达的勇敢,是对体制的抗议,是掷地有声的呐喊,也是生活其中时的抗衡,是不愿妥协的自救。 * 深夜救助那场戏,屏息凝神的看下来,焦灼与无助产生的崩溃感来得极其真实。当全人类共同经历这种灾难时,源于现实生活的感动也就变得格外真切。
沉重的疫情题材,对于一个有着批判的英国电影传统来说,故事过于单薄。在国家体系陷入崩塌,自救与他救,明显电影虚构的困境相比于现实是如此微乎其微。
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧,焦虑,紧张,孤独,无助,想逃。片子很纯粹很干净,它几乎再现了普通人会遇到的各种状况,是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子,只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
还说 Jodie Comer这口音学着得多难啊,刚一看,原来就是正经的利物浦人。
然后小变态心态崩了成为了反社会刺客2333
觉得难以承受的原因是这不是历史,而是正发生。
以小见大,国内拍的比起来就是屎……不过英国同样很奇葩,敢拍却不防疫,真是无话可说
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
女主对镜的呐喊和凝视让人不寒而栗不敢直视屏幕…
从一开始就让民众习惯可笑的群体免疫,到自作聪明的防疫政策,让人性的黑暗可怖超越病毒的肆虐,更可怖的是,这电影真的只嘲讽了英国?
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