被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谁能顶得住机器人的温情啊。
披着科幻外衣的文艺片，末日背景下的一人一狗一机器，简单又动人，喜欢这个通人性的机器人
确实只适合拍成短片，末世题材太老套，了剧情上也没有特别大的亮点。可能是汉克斯太老了，跟《荒岛余生》差的不少。
机器人会梦见在金门大桥打卡吗。穿毛领棉服的机器人杰夫过于可爱。还是个大长腿。喜欢这个没有人类只有人工智能和狗子的结局。配乐和场景针不戳，机设。杜威机器狗子有点可惜。他讲的母女的故事过于真实，她们因为不够手狠被男的杀死抢走装备，芬奇躲着，之后捡走了小女孩的狗子。但芬奇有一点讲得很对，世界末日遇到人并不是好事。以前他们拍或写世界末日是人类合作建成了基地，现在他们写世界末日是结尾开放强行给人类一个希望结局，实际不知道怎样。疫情世界下的末日电影之变化
故事很小，很舒缓，也很温馨。《芬奇》注入了《瓦力》的温情，在机器人的身上看到了什么是生活以及在末日生活中那罕见的人性。在这个故事中表达了很多的哲学思想，反思人性与善良。
好温情啊，一人一狗一机器人。我想知道那个房子里的陷井指的是什么
这个片子也太好看了吧！！！机器人可爱得要死。
没有谁比汤姆汉克斯更适合这种孤独的独角戏了。一人、一狗、一机器人，配置像极了《我是传奇》，拍出了末日恐惧，也拍出了一抹温情。
虽然每次看末世片的时候第一想法是一定要死在末世前以及毁灭吧累了，但这部真的很好哭。虽然吧我们人类真的又自私又狂妄，永远不可能和平共处永远不可能互相体谅，但如果真的有一天末世了物种更替了，希望下一个物种还是能记得我们久一点，因为我们也曾创造过如此绚烂的文明，因为我们也曾仰望星空幻想星际宇宙。
汤姆汉克斯一人独挑大梁, 演技细腻真的不一般. 文艺向.
今年在黑寡妇也听到了American Pie，我本人的葬礼之歌。机器人像小孩一样匍匐在汤汉斯的怀里时我也没忍住，对人失望的时候反而AI能体现人性的美好。希望我老了可以有养老机器人来照顾我🥺
平淡平缓，没有剧烈的戏剧冲突感，就连短暂出现的反派都没有露脸。很难说它是末日版的《荒岛余生》还是温情版《我是传奇》，披着科幻末世外衣的公路片，基本上看到中间就知道结局如何了。与其说是电影，更像是加长版的短片。温情脉脉，娓娓道来
Live a little!
好像最后还差那么一点点 一点点（加州果然宜居…
汤姆汉克斯的表演给影片注入了太多灵魂，以一人之力拉高了整个电影的层次。在久违地沐浴到阳光时、看到蝴蝶飞到手上时，他所表现出的那种由衷的喜悦完全地感染了我，是仿佛真的可以使人全身心地喜他所喜、悲他所悲。片子结构简单，一边很平淡一边又很浓烈，结束得好像也是这样。看完还是很有回味。
和《我是传奇》放到一起来看，就能感受到末日想象中的细微变化。人类终将让位给人工智能和宠物。
很传统经典的技法，但写的真的好啊。还是挺喜欢的。编剧很好的使用了各种技巧，戏剧冲突之外知道如何让观众喜欢。
提出了人类与机器人良性共存的可能性。人类表现出懦弱，无知，脆弱等一系列缺点，而机器人也表现出了包容，坚强，睿智等一系列优点。特别难得的，他们还相互表达了爱和信任。。
“我非常喜欢做千斤顶”哈哈哈哈
假装科幻，实则温情，即将抵达三藩以前，太阳耀斑与不曾露面的人类凶险是故事的引线，杰夫更多像个学徒，一个逃生的帮手，警报解除，影片彻底松弛，把焦点放到了一直讨论的信任之上，杰夫成了爱的替代，唐·麦克林的美国派恰到好处渲染了情感。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
