------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
Well……你坐在桌子旁，摆开你的工具，然后再次开始。”
非常典型工整的英式舞台剧类型作品
一年少看两部这样的话剧片，生命会多很多乐趣
“生活真相凶猛，可我依然选择滚烫的人生 ”或许正是有总是可以将过去与现在一劈两半的决心，那个废墟里走出来的孩子才能成长为如今的北野武，洒脱不羁，热爱胡闹但对生活总抱有勇气，大概这就是我爱这个喜欢坏笑的老头的缘由吧。比起讲述北野武的成名经历，师父深见千三郎的故事更令人唏嘘，被时代淘汰的顽固的老派喜剧人，终究没能守住最后一丝的体面。或许那一夜，他也曾梦见百万雄兵，然而酒醒后都是梦破碎的声音。片子很棒，叙事干净，柳乐和大泉洋的表演十分精彩。
想不到除了立本人还有谁在尿尿的时候跳踢踏舞才不奇怪
日曜日下午的观影时光，好棒，一个裁缝店为舞台的话剧型电影。论黑帮和tailor（哦不cutter）还是要看腐国人，chicago黑帮一家又有点奇妙的Apollonia穿越感。好想念剧场，顺带有点想念亚洲大厦。
规范但不聪明，讨巧但不给力，从第二幕开始对主角“控制力”的刻画升级，然而只能说毫无悬念，压力设置平平无奇，甚至因为过于沉稳的表演而感觉不到压力，就是带着观众在看戏，这种戏剧性算不上好，甚至像是一次编剧转型导演的MFA毕设
Mark Rylance是神！娱乐性超强的瓶中形式商业片，几个演员一间店铺一夜之间讲一个纯靠反转推进，虽然套路却十足精彩的故事，既是回归旧制的侦探小说，也是绅士文化的再度发掘。与Kingsman同出奇观化英国传统的创作路线，选取小格局空间戏的手法高明很多。战后芝加哥黑帮不同种族势力暗流涌动的火药味在裁缝不疾不徐的手艺指南中卸去视觉刺激的血腥辛辣，只剩单纯表演调动一根话剧舞台穿引藏闪的缝线给诡计拆线，翻手衲入新的谜团。这部电影就像古董柜上精巧的水晶球，是无论评分多少都会喜欢的类型，不追求深刻亦无宏大野心，只是用心支配优秀演员完成了一次漂亮剪裁和收尾，正如Mr. Burling所说，我是手艺人不是艺术家。全部惊喜都要归功于久违的恰到好处。尽管它不是Rylance的魅影缝匠，幻想素材已经足够燃烧。
龙门客栈式的封闭空间各方角斗。最后结尾的反转有点狗尾续貂。
舞台剧文本操办为电影化的成功典范，低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内，通过对白完成角色塑造，实现高效转场和运镜的教科书，每一次反转都逻辑自洽，尤其结尾的神来一笔。
人物情感十分之克制，观众被放到了主角回忆里平等的位置。
不是被观众嘲笑，是逗观众笑。一日为师，终身为师。师徒的羁绊太好哭了。年轻时渴望走红，身边有那么多人，到头来功成名就，却变得孑然一身。人生呐。
人畜无害的老裁剪师布了一个局，让两个黑帮之间互相残杀，最后挥一挥衣袖深藏功与名。节奏稍慢，最后的反转也有点牵强，不过电影最有意思的是整个过程都发生在同一个场所里，还是非常考验导演功力的，也非常适合翻拍
本来是想当做黑帮犯罪类型的饭片来看的。但这个“英国绅士式”絮叨+舞台剧，看着有点点闷。弗朗西斯这个角色塑造的差点意思。选角吧，感觉都差点意思，没演出剧本的张力。整体一般。
师父选择坚守舞台，徒弟选择追逐掌声。时代更迭之下，成王败寇似乎一早注定。但一脉相承的对技艺的自豪与尊重，又让师徒二人跳脱了成败的俗论，无论是留在时光里还是走入新光圈，都让我敬佩！浸润在生活细节中的浓浓情谊，师徒间、恋人间、友人间、搭档间，让我几度红了眼眶。
与其说是传记，不如说是对自己“伯乐”的缅怀
一个人的成才，背后一定是遇到了无数可以温暖到他的人。深见千三郎是北野武的师傅，更是他的老父亲般的人，正是因为他的引导、帮助，北野武才成了今天的北野武，才会有了花火、菊次郎的夏天……才会有了浅草小子
（❶本片最致命的剧透就是“转折”二字，一旦知道是以转折为主，什么都不意外；
佐伊·达奇的演技真的是差，只要她开口，就让人出戏。
封闭空间下的小成本悬疑剧，《套装》凭借张力十足的故事，悬念迭出的结构，演绎出了一场让人酣畅淋漓的江湖风云。未看电影前，我很难想象一场你方唱罢我登场的帮派之争居然能在一间裁缝铺里展开，而更为难得的是电影仅依靠人物间的台词对话，便向观众传递了充沛的剧情信息，并让人沉浸式的融入到了这场螳螂捕蝉，黄雀在后的尔虞我诈里。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
