被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人类社会在这个问题上的共识算是...罕见的一致...另外打针抽血那一段太色情了...
总喜欢用那种慢镜头来表现心动让人反感
没有假戏真做，没有奉子成婚，结局没有离婚而是领养，情理之中
在任何时候都不要畏惧——坠入爱河。
给支持同志领养点赞。结局很是暖心。被出柜真的很辛苦。阿三都直球拍这样的影片了，而我国碰都不敢碰，只能玩玩擦边卖腐，割傻逼们韭菜。。。
故事很老套，也就乡俗部分拍的挺有恐怖气氛的，不过毛孔黑芝麻、空手指都是其他恐怖片玩剩下的了。亲情这条线太磨叽了，母亲前期惹人恨，后期救孩子牺牲自己这点很好猜，但顺便拉上观众垫背……这是哪个小“天使”想出来的主意？小时候诅咒信没少收吧？😂
情节走向没有出人意料的地方，故事发生的异域环境更吸引我，比如排灯节的装饰，家庭的布置。印象深刻的有：1.苏曼妈妈的沉默仪式，沙尔杜尔妈妈的社恐性格设定很有趣。2. 沙尔杜尔坦白自己做警察是子承父业，“我们国家的人连公交座位都不会放过，怎么会拒绝政府安排的工作。”3.“告诉他们，家族的火种无法点燃传宗接代的火矩，告诉他们你无法延续家里的火种！”4.游行的彩色篷布下，苏曼和女友在欢笑着奔跑， 沙尔杜尔在路边执勤，纠结着接过五彩羽毛面具最终勇敢地戴上了。
这大概就是我心里《中邪》拿到足够多预算后能呈现出来的样子。
电影表达的意义很好，最后一个大大的HE也很棒
给支持同志领养点赞。结局很是暖心。被出柜真的很辛苦。阿三都直球拍这样的影片了，而我国碰都不敢碰，只能玩玩擦边卖腐，割傻逼们韭菜。。。
其实就冲着一个男权思想严重，到处充斥着直男癌、直女癌、生育癌的国家能拍出这样的题材都值五星了。印度电影果然不负众望，每年都能拿的出来这样上乘的佳作，对比国产电影，。。真是羞愧。。。不过这部的缺点也挺明显，叙事方面略有欠缺，有点拖沓，而且人物心理活动的转折刻画也有点流于表面，尽管如此也无法掩盖印度能拍出这样电影是真的牛逼了！
繁华喜宴易成，漫长岁月难度。宗教信仰悬在远方，行规法律缚住四肢，流言习俗刺在脸颊，玫瑰花蕊藏在制服内，却被眼波流转出卖，喑哑的喉咙只能在夜晚互舐低鸣。炽热的目光逐渐暗淡，灼烧的期待终将寒凉，打一场旷日持久的仗，等荆棘满途全枯死。这愿望很悠长，亦决心走到底，待沧海桑田，听涛生潮起。
结局挺美好的，但就是不知道两对同性恋，抚养一个娃，将来性取向会变得如何很难办了
2022（2/100）3.5🌟，前段部分太长。有被感动到的地方一个是男主被学生甩掉女主安慰他，一个是面对家人男主说能不能不要说他的事情。确实这个世界不是那么好，但确实有在变好。
印度在某些方面都在慢慢努力变好，至少还看得到些许希望。
第一部印度的LGBTN电影。污名化，去人性化，因为TA们和我们不一样，所以要烧死TA们吗？我们是异性恋，TA们是同性恋，TA们就像是DVD的盒子与内容不一致，这不是TA们的错。非要在男性女性选一个吗？也可以是X。我姐姐是个变态，TA喜欢女人。孩子孩子孩子，一直让我生孩子。MCP的Male Chauvinist Pig。打心底里认为女性低人一等的普信男。还有很长很长的路要走。至少厌恶少一点，理解多一点。黑屏，漫长的等待。不要站在那里了，你是孩子的母亲，快坐在苏曼的身边。
就电影本身而言 剧情拖沓故事老套 但关键是这是一部印度电影 这个不同种姓通婚都有可能被私刑处理的国度 拍出了一部形婚的电影 只能说了不起
近期第二部印度片，葡萄真酸啊。女二日系脸和周围格格不入，感觉选角有私心。形婚内男女主关系转变在打电话那里拍得不错，结局也很符合喜剧定位，女主和女二手拉手跑过彩虹旗的镜头很美。最想吐槽的是你们的基/姬达怎么一碰一个准？
没有啥问题，但不动人是咋回事，理所应当的剧情，一定会来的人物设置，情节转换。印度电影真的可以好好考虑下，把时间控制在2小时以内。感恩。
同性题材印度走到我们前边了。有些地方还是很好笑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
