被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你说它好笑吧，就没笑几下，你说它不好笑吧，又笑出声过那么一两次。
7/10.
加朵演技大增，不再是演啥都单纯善良瞪眼了，仿佛解锁了所有氪金表情包。欢闹耍贱不缺无脑反转的爆米花戏剧动作片，周末嗦个粉看着非常愉快还要啥自行车。
电影的表演痕迹过于明显，但是最后妈妈要离开的几个镜头让人深思。妈妈啊，这个十月怀胎辛苦孕育我的伟大的人儿，从有我的那一刻起，似乎就和她密不可分。直到剪断脐带离开她，却仍离不开她的目光，她的牵挂，她的惦念。在我的心里，她虽是妈妈，但更像是我的好友。我们分享心得，阔谈人生，畅聊八卦，甚至还一起发泄。是我最爱的最信任的人。
打斗搞笑不如A计划....找了最能吸引人的几个人来演一部不知所谓的东西，死侍真的太死侍了，戏路除了贱就不能演别的吗
3.0 人类的悲喜并不相通 我们那场映后Q&A 真的有女生哭了。而我已经掉进被尴尬的剧情、情感脚趾扣出的地洞里了。目前没有看到任何有说明翻拍的说明。但和韩国电影《世界上最美的离别》这么相似算不算。（韩版也非常一般）啊 我为什么要给两星我也不知道为什么啊 或是是吴彦姝老师的演技吧。正01:54:55全01:59:41 再来立个flag豆瓣评分最终不过6.5吧
就很标准的爆米花无脑爽片，看看得还挺开心的。。。有点期待续集。╮(╯▽╰)╭
为了看美女揍人，不过两个男主的戏份也还行啦。流畅却套路的夺宝冒险片。有点不能直视强森的后脑勺了……
emmmmmmm，虽然都是我喜欢的明星，但这就像一部故事比较俗套的，巨大的广告片。片头模仿成龙，呵呵，但喜剧感出不来！越狱、动作、追车、美女、反转...... 好像什么都拍了，又都浅尝辄止，提不上劲！爆米花片约，赚钱嘛，不寒碜！
看的时候一直在想，这个片子适合给艺术生拉个片，讲讲编剧桥段的有效情感写作。虽然故事很老套，但一些情景写得很有巧思，比如女儿把自己头发剪掉，给妈妈做假发，比如姐姐弟弟用手而非用筷子吃饺子，比如刘玫和佩珍吃的那个辣锅。都是有寓意的。这些寓意加起来，一直推到最后的猛烈输出，是让我愿意哭的。其它方面，坏在情绪没有递进，转折很突兀也很仓促。好在没有拍真正关头下的生离死别，让结局显得没有那么廉价。还是那句话：哭可以，但好电影和坏电影的区别就在于，让观众怎么哭。
6.8-7.2比较中肯，欢乐大电影，讨人喜欢的几个主演凑一起，最后还来个ed sheerand 点缀
很多地方唔make sense,But,刺激是真的.
三个人之间的化学反应如同道恩强森的头一样，毫-无。
网红G点型大电影，追追跑跑闹闹，网飞功德无量
商业片的配置，但那些自作聪明的桥段，未免太过时了吧，真的很没看头。
为了看美女揍人，不过两个男主的戏份也还行啦。流畅却套路的夺宝冒险片。有点不能直视强森的后脑勺了……
它以为它是无间道，其实它是一泡盖尔加朵拉的巨石强森味的屎。
妈妈在成为妈妈之前，曾经也是个憧憬浪漫的小女孩
男一男二费尽心思抢夺45秒的交班间隙，然而……女警轻轻松松就跟进去了。
可以把它当成是换了两个主演的《速度与激情：特别行动》2。死侍依然骚话不断，合格的爆米花电影，只不过最后的反转有些不合逻辑。如果大块头和神奇女郎原来是雌雄大盗的话，那么在装甲车后面换金蛋那场戏，他俩是演给谁看呢？当时可没有任何人看见。所以这更像是拍到最后导演说，“靠，还要再加个反转”，而且忘了把不合理的地方剪掉
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