本剧基于Jeff Pearlman的书籍《Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s》创作，聚焦1980年代的洛杉矶湖人队，讲述队员的职业生涯和个人生活，以及那些在球场内外帮助定义了一个时代的非凡人物。在"表演时刻"期间，湖人队称霸NBA，5夺总冠军，是体育界最受崇敬、最具统治力的王朝之一。 "Showtime"曾被用作剧名，表示湖人队的"showtime era"。但由于与美国有线台Showtime撞名，并且该台是HBO竞争对手，剧集为避免混淆而放弃了沿用书名。
3.5. 并没有超越前作，但从The X Factor到一出视效惊艳的space opera倒也创意满满。因为叙事线索过多，导致真正的音乐演出部分在我看来并不过瘾，但是这些流行金曲串烧再加上非常用心的舞美（最近的动画choreography倒是越来越出彩了），也是符合the festival vibe of the season了。
小苏和佐藤一起唱尾崎丰的时候真的太好了，喜欢这一段。太好了让森山来演这一部，浅野堇太好看了。
好一点的立意就是告诉小孩
为欢乐打🌟，刚刚解封的西安，心情因为这样的欢乐所治愈。谢谢这些可爱的小动物们，竟然让我感动
2021大怀旧时代，但同样题材（和类似的毛病）还是挑人的。森山未来的自我沉溺触景生情比苏打能让人感同身受，伊藤莎莉演文艺女青年也比村花有说服力多了。此外这片其实比起《花束》不算报菜名，对城市时空间和文化符号的处理显然更具体。只不过这种走马灯式的闪回确实只是和表象绕圈圈罢了。
为什么我的想法和狼一样，没有金刚钻就别揽瓷器活，没有足够的实力凭什么可以得到这么好的机会？即使这次靠着运气成功，是坚持不下去的。3星给舞台和好音乐。
世界上百分之八十的人都是垃圾，剩下的百分之二十是人渣；
那声音的力度大到好像，
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
第二部主要把精力用在了画面上，特别是最后的舞台剧，在影院的效果应该不错，歌曲的部分不如第一部，至少在国内，毕竟第一部很多歌在国内已经算是有听众基础又或是朗朗上口，但是第二部的一些歌感觉国内并不多见，可能国外传唱度更高，所以imdb上2比1分高，剧情只能算凑合。
怎么说呢 希望我们都能与自己和解 撕去歌颂不普通的外壳（总觉得男女主每次说普通的时候都是在隐藏自己的害怕 自卑那种）顺利的长大成人！
好听又好看的金曲串烧2.0！太空奇幻秀真牛逼啊！！看得人眼花缭乱的。视听效果拉满了。如果说有遗憾，少点Kpop哈哈。
舞台更大了，特效也更精美了，不过剧情相比一的话更弱了一些，不过还是很好看的……
GO FOR YOUR DREAM！
好像一瓶过期的牛奶，喝完会肚子疼。/ 现在对时间线跳来跳去的电影感到不耐烦，是我的问题么？我已经有太多问题了，我不想连看电影都变成一个问题。/ 不太明白为什么旁人会说这部电影让他们联想起李沧东的《薄荷糖》，两者承载的东西根本不能相提并论。/ 这样的题材，要拍得梦幻一点，梦幻才符合心碎后的境况，现在太过直接了，一切都是照本宣科，“我”的位置站得太靠前，镜头被遮住了，使人看不见遍布角落的那些绝望的浪漫。但是话虽如此，看完之后，我对着镜子看了看我，现实的镜头也是完全遮住的。我得挪一挪。
剧情跟第一部比确实弱了很多，冲突不够明显，笑点也少了很多，不过光是听欧美热歌合集就很爽了，科幻舞台秀好棒，请继续第三部！
我看完都没明白那只狮子为啥有心魔……歌曲也算比较套路
剧情起伏没有第一部趣味，一些老角色客串反而比新角色的加入更让我欢乐。音乐的发挥倒是一如既往，如果重点歌曲更加突出就好了，现在看起来像个舞曲大杂烩。
和《薄荷糖》还是没法比，《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因，让人更感叹而悲哀，而这部则暧昧得多，也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了，真有人这么搞吗？恋爱部分比《花束》细腻真实一些，喜欢男生在楼下等苏的时候。
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