被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
1、师徒情谊的复杂，在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑，师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准，于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙，正叙。3、过去现在的皮鞋的转场，踢踏舞转场，皮鞋传承，皮鞋烧毁。4、师父去世后，师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”；5、师父教徒弟高跟鞋的梗，徒弟成名之后和师父喝酒，用这个两人的私密梗默契配合，参与并完成了师父最后的精彩表演（当时不知道）。6、“因无限可能的青春而害臊”，“鲸”的指代，男女主的梦想，女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”；8、有才能的人，他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
开篇这个声音和扮相真是幻视了，北野武还活着呢居然就出了传记很微妙哈哈，特别是对于北野武这样的人来说。柳乐优弥努力模仿歪嘴眨眼看着实在是很出戏了，北野武的故事的确很戏剧性，但拍得中规中矩过于戏剧化和尴尬煽情了，最感人的部分大概是浅草小子这首歌了。
3.5/5 完全没发现老年北野武是影帝演的诶！
妈的，因为一个电影哭的也太狠了吧，下午还在质疑电影是什么，也慢吞吞的分开了两天来看，导演做的完美一点啊！最后哭的也太惨了吧
“由你来告诉观众，什么是有趣的。”为浅草少年的成长和师徒之情多加一分
妈的，因为一个电影哭的也太狠了吧，下午还在质疑电影是什么，也慢吞吞的分开了两天来看，导演做的完美一点啊！最后哭的也太惨了吧
“这钱付完车费还有余的话 来找我 把零钱还我”“师父 火葬场的人跟我说 已经烧了一半了 所以只用付一半钱”
看哭了 这个师父太暖了！北野武波澜壮阔的前半生。也反映了日本的时代背景，电视冲击了舞台剧。最后那个call back真的泪崩。一直在搞笑、有很多包袱
本来觉得有些桥段硬煽情了，但北野武唱的歌响起，哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
3.5柳乐优弥演的稍显一丢刻意，但越往后越有说服力。
专心致志讲师徒，几乎是切断北野武身上其余一切身份，断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述，还是处理得绘声绘色，完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
的确成功地让我笑中带泪。一个时代的冉冉升起必将伴随着另一个时代的悄然落幕，随着科技的迅速发展，人们的生活在变，兴趣在变，唯独不变的是人与人之间真挚的感情。我非常怀疑北野武本人会不会喜欢如此励志的表达方式，跟他的风格差距还挺大的。柳乐优弥撇嘴之类的神态模仿得其实还不错，但是太帅了，形似但神韵没有到位。大泉洋、铃木保奈美，特别是门胁麦太煽情了，还给到门胁麦非常多表演的镜头，在看的过程中反而逐渐忘记这是一部北野武的传记。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点（男主决定去说漫才），感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
看了好多年日本综艺节目，听过无数艺人一半自嘲一半搞笑讲述未成名时辛酸故事，但北野武浅草小子歌词描述的意境，始终难以被超越。笑中带泪的好电影，有瑕疵，但极其合我胃口。
影片流露出的师徒情很感人，明明是两个大男人，却有那么一丝细腻，一个有才，一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”，真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
北野武天王。已经封神到有人拍传记片歌颂。北野武亲自参演，给该片盖章许可。那么多旧喜剧演员，身为北野的师父，就此留名。学徒制得到缅怀，严师出高徒，师父有义务照顾弟子。弟子以师傅为父。北野武自传在前出版，母子相依，命中缺父。看到自己的分身，北野不知道怎么想。王者的步伐踏上美丽的旧世界。打上句号了？。
真实诚挚的情感，每个角色都立体丰满，敬麻里老板娘一杯！
影片流露出的师徒情很感人，明明是两个大男人，却有那么一丝细腻，一个有才，一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”，真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
很平庸，毕竟这是滚烫的人生。差不多是从在后台跳踢踏舞才算有感觉。大泉洋比柳乐优弥好太多，柳乐优弥表演痕迹太重，太执着于北野武的招牌动作。好看的是真实的人生。
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