被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片去哪找这么多见都没见过的十八线演员啊，A Fine Frenzy这妆容真是绝了，第一集像30岁，第二集像40岁，这集像快接近60了的老巫婆，小雀斑这癫痫式演技看得让人想抽他两巴掌，罗琳大婶的脑残剧本和叶茨废物的平庸导演水平简直绝配，很难让人不怀疑这两人私下有一腿。
开始还以为会走向暗黑向，但看完发现官方发糖🍬多一些，邓布利多和格林德沃相爱相杀比神奇动物更抢戏。神兽麒麟和小鹿斑比有点像，鸭嘴兽一如既往可可爱爱，总体来说神奇动物里的神奇动物存在感不高，说起魔法我其实更喜欢麻瓜面包师，所以这个婚礼结局我是挺满意的。p.s.特别挑午休时间到电影院，果然，四舍五入相当于包场。
全员纸片人，剧情生硬的令人发指，能把之前塑造的人物弧光都摧毁也是不容易，另外麦叔和裘花完全不来电啊~~~
场景虽没有那么细腻。但冒险剧情比较吸引人。像公路电影。也是好朋友的狂欢之旅。
罗琳还愿意做这样娓娓道来不急不躁的系列，是我们这个时代的幸运。格林德沃最后和邓布利多说：who will love you now, Dumbledore? 我哭了
中规中矩的韩式男性意识流作品。另外从演技方面，感觉崔岷植大叔带不动这些小子们啊喂。
神奇动物在哪✗ 伦敦爱情故事·不丹分手篇✓
不是简单的数学，杂糅了人性，师生，古典乐，父子，国家，南北，女追男，贵族学校，舞弊等等，说不上很优秀，师生般的父子情算一个好点，崔岷植老了许多
打破偏见 离开舒适区 不要被别人的看法所左右 冷血动物也不冷血呀 爬宠也可以很萌~还是很适合小朋友看的爆米花电影
如果不谈ZZ，把数学之美和音乐之美做到极致，也许上限会更高一些，一加入南北的因素，故事脉络直接乱了。
励志爽片。音乐与数学的勾兑不止这一例，却是最美的一例，用圆周率谱写钢琴曲那一节真是太美妙了。但整体来说套路过于明显，扫地僧+脱北者+校园屌丝逆袭+拨乱反正+八竿子打不着的忘年交，只不过这个扫地僧过于传奇，也许是世上实力身份落差最大、藏得最深的一个。韩国商业片一向以玩套路玩得特别认真而著称，这一部就请来老戏骨使劲玩了一把。不至于是6.8分这么低，四星可以给。
就像我不理解凤凰咋能丑成那样，我也不理解这么高的制作成本怎么就能把故事讲得这么昏昏欲睡。
U.S.S我丑你丑大家都丑，丑是美的新潮流；
🐊昨天看的《欢乐好声音2》，今天看的这个，比想象中好看很多，被结局感动。
看了枪版。结果可想而知。本来已经不懂神奇动物系列电影存在的意义。看了这部就der了。等于撒都没看。
哈利波特真爱粉表示没毛病，里面的梗懂的都懂。扣一星因为国内供应版有删减。打斗和魔法都很炫酷。每个人的配饰和服装都精心挑选，感情戏和表演也在线。编剧有在努力讲一个复杂又意想不到的故事。确实很复杂，复杂到看到一半你都懒得深究了；意想不到是没有的，因为作为前传结局已经确定了。所以完全可以更精简。政治正确也挺无语的，当今好莱坞黑人角色比例虚高和对女领导的沉迷，是为哪般？
很搞笑的一部电影，两个女儿说好看！我也觉得好看！我丑 你也丑 大家都该这么丑！7.5分
魔法世界依然让人心动，但是电影真是乱七八糟。另，总是忍不住想如果是德普会怎么演这部里的格林沃德。
拒绝圈养室内动物园，请选择自然栖息地动物公园。
在澳大利亚outback呆过，看着好熟悉。
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