只能说太惨了。他们，警察，路人。
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
可想而知
最后说声陈导走好！
唯一值回票价的是动作戏。
听到锋锋的片尾曲十分感慨，仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
港片经典套路 架不住就是好看且爽 谢大厨终于想起来他还是个演员 好变态好帅我竟然与反派共情了
白头神探后最能诠释害人精三字的警察，内部调查一段让我笑的无比畅快
甄子丹一直是个刚直不阿忽然就变成个双标狗；谢霆锋反社会人格就算没出这事儿早晚也得出事儿，而且他们那帮人把可乐打死是真的没必要吧。。。本片在大局上逻辑不是很通顺。甄子丹再次掏出了他心爱的小皮鞭，不是，甩棍，就还挺复古~~~那你要问我嘛，我还是愿意看的。谢霆锋还是很帅啊，保鲜真好啊！！！
動作戲非常精彩，5處畫面凸顯出強烈的暴力美學。
已经是足够努力，谢霆锋每时每刻都是模仿希斯莱杰的小丑，很多桥段直接抄袭了TDK，盗火线、城中大盗、TDK一种好莱坞警匪片的综合模仿体，但是弱爆的剧本，可笑的表演，想严谨但不知何处发力，这种电影，只配给1星，港片真是走到头了。甄子丹也是可怜，最后的对打竟然只能找谢霆锋这种连花拳绣腿，倒是杀破狼开始的柔术还是在使用。最后给两星，一星给电影本身，一星纪念去世的陈导。
至于枪战 实在没眼看 就剩下突突的火光了。。。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了：“而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了，正义早已经死在了那场用完即弃的审判上，要的只有怒火破坏一切，“我认输，但我不认命！”
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
陈木胜的遗作，港风很重，音乐很振，打斗很硬，谢霆锋很飒，甄子丹很勇。
奔着打戏去的，好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打，谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊，得说服观众。结果，想不到竟然是大锤！用大锤弥补了谢的份量，很妙的设计
警局的黑暗是一开始就奠定的基调，这一基调到最后也没改变（因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚），个人的正直根本无济于事，反派最后死在圣母身上，别有意味
谢霆锋演了一个很帅的疯子，够狠。最后教堂的打斗很是精彩。废弃的教堂像是崩塌的信仰和决裂的故人。
如果这里的一切都无法触动你，还请驻足看一眼那个在片场神采奕奕、笑意盈盈的电影人，他对这个世界兴味盎然，并把他最专注的样子留给了他最热爱的电影事业。
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
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