从《回到未来》到《土拨鼠日》?如果真有这意思的话,那就相当meta了,用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
这部电影的主题是啥?
这份孝心给油腻到了。
在电影院憋着哭好难受,如果可以我想嚎啕大哭。
毋庸置疑,贾玲是极真诚的,这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时,几近于对私人日志的窥探,也在这种柔软的私人情感织成的密网中,意识到自己的逾越。态度之外,这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机,来自“争气”,每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里,熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大,又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中,父亲的形象几乎隐形,就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影,这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原,也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说,“死去的毛熊才是好毛熊”,对大多数互相控制的中国式亲子关系来说,早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
笑点非常密集,从头笑到尾,特别是划船那段(而且居然有点磕晓玲和冷特的cp哈哈哈)。最后结尾非常感人,在电影院默默流泪。一句话来形容最贴切不过:妈妈明知最后奔向的是死亡,却还是选择了你做她的女儿。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
渐变的色彩,消逝的时光,母女二人共拥的记忆,贾玲用电影的方式写给妈妈的情书,果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁,唯一不足的是,我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准,真正的情感,应该是让观众去体会,去感悟和去参与其建构,而不能一味地去灌输和煽动。
作为电影来说技法和叙事自然是稚嫩与平常的,但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人,可以从中感受到创作者的温度。尤其在这个档期,于正常制作的标准上,认真和善良成为最服众的作品根基,本片都做到了。观众为其付出的情感是值得的,贾玲不仅让我们从中看到了她,也让我们从中看到了自己。
但是它特别好的是,把穿越翻出了花。当要让妈妈开心的这份心意被传达到,这个点实在是太好哭了。
韩寒上个电影是儿子回去见爸爸,贾玲这个是回去见妈妈。估计很快就会有电影是女儿回去见爸爸,儿子回去见妈妈的电影。我最后也哭了。贾玲没让大伙失望。看的时候还在想,这个表妹认得有点儿突兀,原来是为了成全女儿,很酷的点子。用心了。
整个电影院都在哭。每一个人都在哭。每一个。
虽然有不完美但我此刻愿意给这部电影满分 有笑有泪观影体验极佳 笑点自然不尴尬 尤其划船那段笑得没抽过去 而从反转开始 没感觉到刻意煽情但泪就是止不住了 夸一下两人的演技 感染力极强很让人有代入感 以后的作品目测都会贡献电影票了
穿越不是意外,而是与千万次的祈祷撞个满怀;离别不是空白,只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯,就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出,就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择,而是自愿的奔赴;喜剧不是繁杂的堆砌,而是真诚的书写。
这穿越,终究是好梦一场。
结尾处理不错,相信影院很多人和我一样默默流泪了…
那些记忆,不仅是贾玲的,而是所有人的。真实的孕育情感在电影里,以自身做衣,给他人做梦。
《你好,李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟,特别的朴素真实,它的情感力量大于故事,贾玲的人格魅力也大于故事,这是电影最大的优点,也是电影问题的根源,它造成了电影的叙事太零碎,节奏慢频率还低,出场人物太多,主角不聚焦,甚至可以说是没有真男主,本质上还是个“段子电影”。
还是超出预期的,因为我不是很喜欢小品。结尾双穿越的设定很巧妙啊,但感觉结尾还需要再打磨一下,有点突兀。喝酒那场戏简直可以提名影后,是我看过最逼真的演出,实在太真挚了,根本无法抵抗。真诚的力量太强大了,完成度也还比较高,有笑有泪,三星打底一点毛病挑不出。作为粉丝多给一颗星,贾玲第一部电影鼓励一颗星
喜剧小品+煽情mv,根本没有电影感,一如开心麻花的舞台剧,笑点很多但是大部分很尴尬。制片人看到了小品竟有如此巨大的市场潜力,以后估计会有更多小品被搬上大荧幕了。
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