被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有的时候就是需要这样的少女剧来填充一线现实生活中消失的差不多的粉色泡泡，电影比我想象中大胆的多了，看帅哥真的是周末一大快乐！！现实生活赶紧也给我来点粉色滤镜吧！
这广告拍了一个半小时我还是没看明白这app咋用的到底是😿
被Barcelona和Tibidabo吸引过来的，但是还不如隔壁的Elite和Who killed Sara...
爱情使人的生命变得完整，使两个人相互成就。
更建议看TV本篇,这个是剪的惨不忍睹的总集篇，完全破坏了原版的叙事节奏和观感，每看1分钟都是折磨。
这……不知道该怎么说，就总体来说一般般，给个两星半吧。
虽然剧情稀烂，男女主开了几次车就爱得难舍难分了，但男主人设比起After那个毒瘾暴力狂算非常不错了，男帅女美还要求啥呢
飞车还是很棒 感觉过了三百个圣诞节 但还是相当如坐针毡..
整个剧情很混乱，理解不了其中的逻辑联系。玛丽苏剧情却看不到其中的甜，唯独男主，真的太帅了！
这一星是给帅哥男主的🥺当av看都嫌晦气🥺女主跟蠢猪一样明明知道对方是渣男炮王还妄想别人能爱上她 被骗炮之后一哄就又原谅了😅😅恶俗灰姑娘和病娇富二代的炮友生活😅最无语的事结局女主居然还来分享“爱情故事”，无语😅
事实证明，没有想看的不要随便打开一部trending的就看。从前看片从不快进就算中间已经意识到是大烂片但只要打开都认认真真看完的我，这一次终于被尴尬和无聊打败，跟gg一起拉着进度条确认了还能差到哪里去。小学生写的青春爱情也许还要合理有趣好看一点。这部简直是集不达标的小黄，尬到底的灰姑娘，矫情哭唧唧的王子于一体。
明明就不是sm，硬要搞50度灰的噱头….就普通的欧洲少年狂热追逐爱情的动作片而已。不管我说多辣鸡，你们还是会去看的对不对
没想到这片还有点尺度 本来以为是普通青春片呢 为啥总是浪子配好女呢 这种玛丽苏应该是女编剧写出来的吧 那为啥会傻不拉叽地觉得浪子会为一个女孩收心呢 还很喜欢用家庭原因合理化男主的浪 从布里奇顿到这部 欧美女权应该是很强的吧 为啥还能写出这样的剧情？这么看国内偶像剧男的最起码大多数是干净的 而且男女主都没有啥过多的精神交流 就上两次床而已 一个很浪的男主就能爱上女主？咋爱上的根本都不知道 还不如暮光之城男主因为听不到女主想法和血好闻所以才好奇去了解 然后英雄救美吊桥效应产生爱情等 我发现现在这年头连玛丽苏都在倒退 欧美竟然跟国内一样 连玛丽苏都不会拍了 国内是工业糖精 国外是机械做爱 男女主没有互相救赎也没啥磨难考验和成长 就莫名其妙爱的不行？爱情要不要这么廉价啊？好烦 想看个浪女配处男的
盲猜剧场版上映日期（4.1）一定有隐含表达！
就想看怎么活的，你给我来个车外全景车震就完了？
这才是美剧高中生常态啊哈哈哈哈（划掉 西剧，主角都长得好在审美上哦，看看就得了千万不要相信这种阶级跨越的快速发展能发生在普通人身上，不然真会很危险哈⚠️
见到老朋友挺高兴 happy ending也高兴
情节稍微有点老套，古早。
男女主颜值都不错 嗑嗑也行 发现我西语阅读能力比听力强多了
@@@（2022-04-01）オッドタクシー イン·ザ·ウッズ （Odd Taxi: In The Woods）（奇巧计程车 剧场版）
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