倒数第二场戏之前两星,问题不在于舞台设计有多么简陋,而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色,导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间,故事的阴暗面也被简单略过,直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感,也与当下产生了共振。
it's... not necessary. 🤷♂️
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
一部让人舒服、给人安全感的电影,即便有看似挑战的话题下,叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望,和人生的意义。
性,是解放人性的唯一渠道。不信你看,手指放下去的最后一个瞬间,她的眼里有了光
至暗时刻下人们自发的互助太感人了,舞台装置只有桌子椅子和一个旋转的地板,演员们一人饰多角,更重要的是作为音乐剧每一段旋律都很好听,比汉密尔顿精彩太多,享受了一场淋漓尽致的演出
没有宏大华美的布景,演员们都要分饰几角,所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了,还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
冰球、麋鹿、Tim Hortons……加拿大纽芬兰Gander小镇middle of nowhere。被911事件余波影响的近7000人,在这里度过最为难忘的三天,有的人生因为这三天而改变,也有的人相遇离开一切回归以前。十年后的2011年,他们再次回到Gander,感谢当地人的善良,纪念那不能被忘记的日子。
过于写实的音乐剧,看起来会有点像春晚小品。
短小精悍的独幕音乐剧,群戏很过瘾,在911事件的20周年之际,因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带,在大西洋的边际,去链接那些迫降的人们,普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此,身陷疫情困境的今人亦如此。
年轻的美男性工作者VS教授宗教课程的年长女教师,年轻健硕的男性身体VS苍老褶皱的女性身体。很多设定十分有趣,剧本十分工整完整。探讨了女性一生中的道德桎梏,也讲明了性工作者的道德困境。四次约会,层层递进,一次比一次更深入和放松。人生的list人人都有,往往真正完成的时候都不在预定之中,却更加难忘。
最后的几分钟有点意思。高端鸭。我更希望这一切都是男主预料之中的,包括争吵以及和他弟弟坦白并告诉女主,目的就是引起女主的共鸣而最后达到高潮。这或许也是他热爱这份工作的成就感。
有了Ham的官摄在前,这次反而觉得还是录音更好听。(果然还是要先看现场版啊!近距离摄像丢了太多细节了)
最后问题解决了吗?还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢?
我们每个人活在世上一辈子,身上背负着多少道德、伦理、价值……等等,我们相互评判,又相互伤害;我们自我评判,又自我伤害……唯有放下,才能自由。
女人在性上的禁锢太深了,这是社会给我们扣上的,也是我们自己扣上的。希望我们不需要等待老去的时候才敢去解开它。
3.0。看眼海報就能想出劇情的大致落點,全然屬於乘著女性主義浪潮的陳舊雞湯,並且沒有看出非要拿這個劇本拍電影而不是做成舞台劇的必要性。
▫️循规蹈矩,职业普通,生活普通,婚姻普通,不太喜欢自己的孩子,自卑里又带点自负,缺乏冲突感的女主设定确实光滑又无趣。但这样的妇女,不也非常典型比比皆是吗,难道就不值得一说了吗。并不是那些有惊世骇俗故事的人,才可以讨论欲望的啊。
其实电影里一直在强调,leo就是一个fantasy,不必当真。现实生活里,那些找鸭的女的可能在疯狂砸钱做私处保养被pua。最好笑的是女主去探寻leo真实身份,并试图了解,不就是性转版的劝人从良第一步嘛。实在很失望,女性对自我探索的实现还要通过男的这一客体,这不就是男权思路的那一套吗。唯一区别就是,女的还在担心冒犯男的。
我们每个人活在世上一辈子,身上背负着多少道德、伦理、价值……等等,我们相互评判,又相互伤害;我们自我评判,又自我伤害……唯有放下,才能自由。
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