爱惨了这师徒情谊,影帝表现可圈可点,但更钟意大泉洋的表演。
只是无意之中随便看一下的电影,没想到像抽中头彩,毫不客气地说,这是今年截至目前看过的最好看的电影,充满欢笑,也充满眼泪。它让我了解了北野武、了解日本漫才、了解戛纳影帝柳乐优弥炸裂的演技,了解许多许多……
拍的太过好电影的好电影,又觉得反而不是好电影了。看完就觉得何のためもない。。。。
会议室影院第十一场之大年初一特别篇。佢为人搞笑,但认真。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
真实诚挚的情感,每个角色都立体丰满,敬麻里老板娘一杯!
过度煽情,后面看望师傅那段太感人了。北野武肯定不喜欢这部电影哈哈哈
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
为尊者讳。师父是固步自封不会变通的老顽固,搭档自私无德是个利己主义者,只有自己是被时代的力量推着向前走,所有对自己有利的决定都是不得已不得已的决定啊,但历史始终是由这些人书写,要么是胜利者,要么活得长——也不要说这是影视剧的套路,这就是人生的套路啊。
虽然电影描述的是早期的北野武,故事性会稍微缺少了一些震撼,但诸多的情感铺满了整部电影,特别是后半段与师父的羁绊,令人动容。一人成功,许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点,但演技确实不含糊,从面部到肢体,模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
两三个月前才知道“漫才”这个词这种表演艺术,这么快就看到发源地领创者的传记,有些神奇。坚持喜剧表演的师傅、不停拿私房钱支持师傅坚守理想的师娘,看到铃木保奈美时吃了一惊,几场戏真是佩服她的表演,无论是在脱衣舞台上、陪酒时、借钱时,拿钱给师傅出去请徒弟吃饭时。全片非常有人情味
这一段师徒情,如同父子情,情真意切。不要去讨好观众,不要扮丑,要有真功夫。
火葬场打来电话,说都烧了一半了,可以半价……用生命演绎生活。
时代真的变了,但师父永远属于那个他的时代。真正有泪有笑点佳作,柳乐优弥和大泉洋两位主演太厉害了,柳乐优弥第一眼以假乱真,大泉洋旧时代艺人气质十足。
语速再快一点会更好。师傅太有范了,让人完全没办法注意北野武到底干啥了。
电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧,以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式,我也是通过看脱口秀大会才知道的,肉食动物嘛。
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 (那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心) 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
“像我这种与过去人生一刀两断的人,怎么可以得过且过?”看哭了😭 北野老师的人生太滚烫了😭 这或许就是不怕流氓会打架就怕流氓有文化吧😭 这部电影改编自北野老师的自传,影片重点表现了他对师傅深见千三郎的思念。影帝跟大泉洋的表演都很到位,只不过这个片子的戏剧化结构注定了它就只能是一部流水线“主题乐园”。
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