围绕着nature and nurture的探讨,与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中,找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化,但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化,但是其它的豚鼠仍然是动物。
爆米花电影,小孩哈哈哈。什么时候可以不用3d?
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
车窗上映着窗外的景和光影,车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机,和他对那不勒斯的爱与恨一起,奔向罗马。
furry狂喜。
私人感很妙,后面有点散了,还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了,发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲,所以用他做了自己电影的男主(纯属虚构)。男主选得好,希望别长残。(第二天看完Belfast来打四星了)
笑了几次,还有逆转。故事工整。真的别说人家的故事老套,即使这样老套的故事,也没见到咱们能编出这么丝滑的。挺喜欢的。
啊啊啊啊我不会福瑞控了吧,大灰狼也太迷人了吧!!!
也是拿电影写回忆录啊。不过话说,有点沉溺在自怜自艾里了。
[cinecube] 很漂亮。嵌套《美国往事》,喜欢前半段的意大利家庭氛围,变故之后男主有点接不住戏。ending credits里看到covid-19 coordinator挺恍惚的。
自然是好看的,孩子们在夕阳下踢足球都拍得那么华丽壮阔,那不勒斯式的生活气氛,前半部叽叽喳喳笑声不断,后半部在父母突然离世后急转直下,扔橘子和诵但丁都是神来之笔,为什么要去罗马…你知道这座城市有多少故事吗?越往后越像浪荡儿...
大概90年代是美国人最难忘,最缅怀,最得意的年代,所以这部片从画面到剧情,甚至调度、结构都是满屏的考古味。
有的桥段挺酷的,有的只顾着爽,硬伤太多了。为了awkwafina看的,可惜小蜘蛛戏份不多。坐我旁边的小姐姐看得很开心,全程“太酷了吧”说不停。
开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离,这是资本的力量。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事,而且拍得如此克制,克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定(也许是必须)抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西,代之选择一种更工整、更朴素的方式,反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面,反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比,但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙,这部比《甘草披萨》好进入太多了。
就还可以。。
【1.5】惊呆了,简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼,更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
很简单的故事,很好猜的套路,但就是能很好抓到我的笑点,能够让我放轻松哈哈大笑两个小时。不得不说,黛安狐太有魅力了,很喜欢她的打斗场面。
索伦蒂诺自己的《想当年》,片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好,前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候,却因为个人深度的不逮,造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影,那毕竟是他所能做到的最好的部分。
前半段全场笑死 如果不是有一场戏非常不喜欢 我愿意给五星并且提前颁发最佳影片奖 以后下载了片源我要手动cut那一场戏再保存 走出电影院的那一瞬间我突然很想哭
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