有些镜头能让人笑
做为一个电影,故事还是很完整的,该交待的交待,就是不免俗套,但又何妨
爹还没那啥就定好了日子?直接呼应了那个去饭店订桌,服务员问红事白事。
前半段挺好笑的,后面为了拔高而拔高反而没意思了…题材挺好,东北的葬礼风俗和人情世故,只是剧本太弱了(但演员还是挺好笑的
四不像电影的典范,像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大,所谓画面美不像是摄影师的功劳,更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题,很多调度演员明显没有踩在镜头的点上,说方言也是吴语一锅炖,指鹿为马。或许电影有某种诗意吧,但是台词太罗嗦太烂,没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好,当时他不觉得烂——真好啊。怀念他!
创作上的鸡贼,将电影两大热门题材“殡葬”和“刑满释放人员”糅合在一起,以为走心,实则做作。故事稀碎,一些笑点还成。
【D】不愧是国产学院派的作品,低成本带来的低劣制作真是让人难以忍受。“主旋律美学风格探索”实质便是后期狂降饱和度,让色彩以劣质山水画的模样去提升他们自以为的格调(是我这辈子最厌恶丁达尔效应的86分钟)。而当摄影机承载着更多的视点时,调度就只剩一团乱麻,枪声与死亡是如此随便,毫无情绪起伏的可能。而题材上的创新,也只是刨去角色的存在,让对不上口型的后期配音与莫名其妙的超现实段落彻底毁灭观众代入的可能,也无任何深度可言,反倒很适合给主创们做自我感动式的阅读理解题。
当长篇小品看的,隔离一个多月心情肯定是不好了,放低期望,放低笑点,超过期待
挺不错的小成本制作,搞笑温情人性都转折的很好,不会有故意煽情的感受,让人看着很轻松。
一个一个小品段子拼成的电影,现在电影门槛太低,只要参与人有热度就能当演员当导演,参照李焕英那种片子能有四十亿票房,中国电影市场的成熟度可见一斑
继续努力吧。感觉就像投资人拿了三百万硬让你拍出一部电影的感觉。
这部电影的优点就在你抖音刷的那几十秒钟里,不用怀疑。
结构工整的合格喜剧片,上院线肯定扑,虽然话很刺耳,但是事实。希望佳佳能更进一步,中国电影要的不是合格网大,而是突破文化壁垒、面向全球的文化输出!
还可以,合格消遣作品
狱后改造
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
一看全是老熟脸,烧烤剧组又聚齐了。故事中的笑料包袱还行。
致敬了甲壳虫乐队挺惊喜
白事里硬要掺进喜剧元素,太吃力,又违和。最后的逻辑,又太假。
巩俐在台北可以选出《大象席地而坐》,在北京就只能选出《云霄之上》了。2021上影+北影的首奖全是中国片,又有几分是实力?
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