故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城,自成一派的阴森美学风格,但是总觉得后半段越来越流水账,主角也逐渐沦为背景板,有点没劲 @ Anthology
中国电影新又新噻。
太特别了,仿佛看了舞台剧,创意和表现力满分,有些情节想到了当时看陕西人艺的白鹿原,缺点可能是演员有点念词不太行,瑕不掩瑜是个艺术品。
看完之后突然感觉很悲壮,想到这是扎克施奈德最后一部DC电影了,正义联盟的故事也只能走到这里了。当然,等了三年多的导剪版,没有让我们失望,导剪运动是史无前例的,是影迷的胜利,导剪版值得这样的一切。电影的风格回归了此前的BVS,没有那些恶搞桥段,剧情填满了顺畅了,人物也都饱满了,动作戏酣畅淋漓,史诗级的打斗,闪电侠的时间回溯太惊艳,视效比院线版强太多,文戏也不拖沓,甚至荒原狼也塑造的很悲壮。它弥补了院线版的遗憾,我满足了,想想这部都要背后的曲折故事,给所有为这部电影抗争的人鼓掌,没有你们就不会有这部电影,这是历史性的一刻,for everything!
真正有原创性的杰作,荡气回肠,又轻灵妙趣,别样的史诗。
去年七月隔离期间又看了一遍院线版,其实我不讨厌那个版本,它错就错在被剪辑得极其平庸,平庸到和制作不像来自一个次元,平庸到断送了这个系列的未来,而这也从侧面烘托出了导剪版的悲壮,因为部分演员以后都不会再在系列片里出现,并且部分填不上的坑以DC的尿性肯定不会再填上。这次导剪版依然是一个怪胎,冗长的只有粉丝会高潮的铺垫和最后燃烧经费瞠目结舌的大战加剧了头重脚轻(我能用太平轮举个不恰当的例子吗),使它注定无法和对家的终局之战一样拆分成上下两部还保持着极强的观众粘性,但还是感谢扎导把他想讲的故事(虽然这个故事可能没那么好),最真诚地讲了出来。不管非粉丝能解读出什么来,我都理解这部片子为DC大粉和一个悲伤的父亲给我们和他的女儿最好的礼物。
我是一个十足dc fan 但该骂还得骂 1.被强调的中国人做好科研,拯救世界要靠西方人2.正义联盟联盟了个寂寞 五个人打不过一个超人 3.达克赛德可以再fw一点吗?超人还敢再强一点吗?优点:Amazon女侠人物塑造,运镜都较好,“i don‘t belong to no body”节奏紧凑看着不困 超人打击感杠杠 4h个人感觉还是waste of time
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
6.8 比院线版优秀很多,网上尬黑的几点也是故意挑刺,后半段观感程度还是不错的。从钢骨和闪电侠的内容到莱托版小丑的戏份,这片子的剧情交代和铺垫才真正算完整了。可惜不足的地方也还是太多,扎克施耐德大肆使用慢镜头,甚至整个天堂岛之战全程慢速,在观感上大打折扣,即便是拆分成剧集也是过多了。慢镜头不是这么用的。而且蝙蝠侠依然在划水,有的地方还是好憨。不过总得来说,还是很希望能有续集。
韦斯安德森拍霸王别姬 (w/ Lavender)
历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序,本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格,扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言,“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅,几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中,超人、钢骨的塑造都是比较丰满的,人物弧光较为清晰,但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地,尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”,但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成,要么严重缺少戏剧铺垫,导致它们大多看起来突兀,甚至多余。此外,同扎克以往作品一样,本片中也出现了大量过火的类型化对白,这些对白被迫承担了过多叙事作用,凸显出导演用影像叙事能力的欠缺,与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
先说不好,四个小时还是太长了,中间差不多塞了一部钢骨solo,实在疲软。剧情的取舍也自然在这种长度里失去了其必要性,常有尾大难掉之感。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限,死魂被影像所召回,我想起方言,想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道,想起奶奶教我唱的民歌和剧词,邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动,和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来,那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将,希望孟婆汤里有菌子,希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
看完之后我非常地激动。我知道我看到了一步伟大的作品。“伟大”这个词,也许不恰当,它讲的是大时代下小人物的故事。台前幕后、狂欢失意、得意落魄、生生死死。虚构和现实、生与死、东方与西方、遗忘的和被记录的,邱炯炯是站在二元对立的“飞地”来书写个体浮沉的。看这部电影,像是在看一次对历史的招魂。历史,不会以它本来的面目昭示于活人眼前。而我想,邱炯炯找到了显影的方子。
华纳想要把这么多超级英雄一次性在一部电影里集结完毕本来就是不可能的任务,四小时时长角色与角色之间的衔接仍然尴尬。
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限,死魂被影像所召回,我想起方言,想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道,想起奶奶教我唱的民歌和剧词,邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动,和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来,那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将,希望孟婆汤里有菌子,希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
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