发觉《延安颂》如此好听。原型为湖南浏阳人李白。
很给力的，果然是非常经典，我哭了，在李英雄被日本人折磨的时候，后来快解放了，他在敌人到来的路上还坚持发报，为了完成任务，被抓。。。。。。我哭的眼睛都肿红了
在电影院看的 第一次看 像美术一样 真好看 向这样崇高的革命先辈们致敬！
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
王苹导演，八一电影制片厂出品。最出名的谍战片，原来《潜伏》和《色戒》中假夫妻，学打麻将等情节俱典出于此。叙事细节有些经不起推敲：俩人做情报工作还要用真名？多少年还一直采用同样的发报波长？手上拿枪的老茧和身上的枪伤那么明显，还能被认作重庆分子？结尾煽情还是成功的，黎明和孙道临五官还有点像哈哈
当年看到最后一句：同志们，永别了，我就哭了
还能说什么…价值在于我们见证了中国电影工业化的进步…
忘不了蛋糕里面藏发报机，可惜了那么大的蛋糕🎂
比起孙道临的颜，我更喜欢王心刚的。嗯，一直不喜欢眼太大的男森
院线重映。开场李侠出发去上海之前，骑马的时候是个全景，他是真的在骑马，离开的背影好酷啊，其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
小学的时候看过一次，十多年了依旧记得结尾的那句“同志们，永别了！我想念你们。”
当黑白画面变得高清而又彩色时，我才知道，李侠离开监狱的那天，兰芬穿得是多么的好看。
至于好不好看……左边有小姐姐哭的稀里哗啦 右边有人睡得呼噜都打出来了
新中国的成立，是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献，勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”，哪里需要往哪搬，不仅爽快接受新任务，还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间，但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子，是火把，是光明，更是希望。一个“李侠”倒下了，背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想，正是因为心怀“革命必胜”的信心，所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们，永别了，我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇，浪漫而生动，升华了整个主题。
看看老一辈艺术家的作品，可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的～
这个年代继承了上个年代的电影水准，充满理想主义地方式讲述故事，演员们脸上朝气蓬勃的。最吸引我的地方是在于，处处的实景，能看到1950年代上海的城市街头映像
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
看的时候觉得很惊喜。流畅的长镜头运用让整部影片质感提升，1958年应该还是尚未摆脱戏剧拐杖的第三代导演，可王苹导演中已经成功地“去戏剧化”了，演员表演真实动人，场景还原用心逼真。除了时间过渡上有些突兀，整部影片还是非常值得赞许！
孙道临的儒雅，真是太有魅力的。影片中展现了对于革命的献身和忠诚，对于情感发乎情、止于礼。后来的潜伏、悬崖，都是学这部电影。
五星红旗如此鲜艳夺目，是革命先辈用鲜血染红的！
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