被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
照亮童年，为爱发光，很喜欢宣传的这句话。并不是每个人的童年都是完美的，对于很多人来说童年也是只能用来缅怀的，但是这部电影让我们再次重温了童年的美好、温馨、可爱和单纯。七个小故事虽然画风迥异，但都有一个关于爱的主题。可以说这是从中国传统文化中走出来的动画电影，因为它关注的就是我们的生活，传递的就是我们心中所秉承的爱与美。很喜欢，也会推荐给家人去看。
万万没想到有一天小松菜奈也可以在演技上吊打对手男演员。
日本爱情片的暧昧感
从小跟着爷爷长大学习做豆浆，卖豆浆，身边来来往往走过了不少的人情世故，心里反而有一种超脱世界的快感。这应该就是蒯老伯的想法吧？
7分左右的水平 nana和kentaro把电影当写真拍了😭其实剧情就一般哎 但我一直哭😭q
这种题材真的太多了，从开头就猜到结局，剧情也没有什么新意。
也要飞向灯火闪烁的方向。
中规中矩，就是你看到题材都可以从头猜到结局的电影，也算是给困顿的每一天注入一剂鸡血吧。洋子的歌还是那么好听嘿嘿🙊
春夏秋冬的nana都是一样的美！但这电影本身真的就很普通了，特别是，每次坂口和nana的对手戏，我真的是一点感觉都没有，甚至想拉进度条，反倒是nana旅游回来后和爸爸妈妈的那一段，以及在医院和黑木华的那一段，情感渲染的好太多了。总结来说，就是不如明日的我与昨日的你约会。
两位的演技都很自然啊 是那种真诚流露的感情，并没有过分的煽情，小松确实是带着作者的心态去演绎的这个角色，相信原作者泉下有知一定会感到欣慰吧！坂口前部分摆烂的那种心情我也太懂了~
最大的问题在于，这十年里所有忘掉疾病留下的美好印记都用mv式的剪辑过掉了，最后给出的理由却是“因为你所以让我拥有了活着的感觉”，这比坂口的表演还无法令人信服。如果说小松菜奈还在努力让我以为她真的只剩十年生命，那在坂口的眼睛里根本找不到那么深刻爱的证据。只剩狡猾的剧本，在最后投出所有的催泪弹
印象最深是车站前 和人对茉莉说“我的人生任谁看都是既平凡又无趣 但我身边有你……”这时候我觉得全世界都为之静止了——她肯定后悔了 所以最后下不去手删除那一段樱花的视频 不是后悔没那么长的生命像自己脑海中和他结婚生子看潮起潮落过一生 更应该后悔是在可以爱时没能好好地轰轰烈烈毫无保留爱一次。想想 曾有满天飘散的樱花落在头上 也有灿烂飞舞的黄叶打在肩膀 那些都是“好棒的”值得用摄像机记录的美好瞬间 所以留着这些回忆在心田后 哪怕十年 十个月甚至只是十天 只要彼此还在 就都应该继续爱。
哭湿衣服。在死亡面前，其他任何困扰都变得微不足道，Nana轻声问医生特效药研制出来了吗的时候，我好难过。我能为她一样的人做什么，我在做什么，如果我在十年前有胶囊，肯定很为自己十年后的平庸无为感到难过。为什么有活着的机会却不珍惜。六月在通宵了快一周中结束，投出去了让我痛苦和厌恶很久的工作，做了最坏的打算，可惜这三年如烟，记忆都是零碎。樱花真美，DV里你过去的面庞真美。
有幸参加了北京的首映礼！每个小篇章各自独立、以一段童谣开启，看似结构分散，实则内中逻辑、主题紧张一致，不少片段看得我一个中年人老泪纵横……孩子们的世界是天真的，只有单纯的眼光才能发现天真世界的美。非常感谢几位导演能够贡献这样返璞归真、打动人心的动画电影，不仅小孩子看了有笑有泪，各位家长们也值得一看！
『最喜欢你了』『我的店用了你的名字』最后还是有点好哭的，最后的最后还是挺美的..其他稍显普通，小天使的造型太不好看了，多主主剧吧还是虽然担不起收视🤧
虽然前几个动画短片剧情偏低幼偏煽情，后面几个动画短片趋向现实主义还是挺能打动成年人的心。最喜欢哼将军和哈将军的定格动画，画面感和剧情都属于一流。
好电影，大家都看看吧。当我们轻飘飘地抱怨着生活苦闷、生而不平等的时候，却没曾想过，「还活着」这件事本身就已经足够奢侈，「还活着」的人已经是计较生而平等与否时的赢家了。不得不说演员真是一种神秘的生物，从小松菜奈刚出场的镜头开始，她的一个动作、一句台词就瞬间把我带入了整部电影之中，丝毫不需要多余的热身时间，日奥影后预定！124分钟，每一秒都是紧凑的，甚至连影片的谢幕时间都被RADWIMPS感人的音乐点缀成了故事的延伸。藤井道人的影片质感还是一如既往的、那么冷、那么干净，在『新闻记者』后这么快就又拍出了一部爆作，确实挺厉害的。
虽然喜欢女主角，但这种过于悲惨的电影真的看不下去……
一眼看得到头的故事，反而处处都很容易代入茉莉的心情，个人最大的哭点是「お願い。わかったって言って」这句。
整体来说是值五颗星的，为这帮年轻又有才华的导演献上我的膝盖。绘本动画电影虽然概念蛮新的，但是几个单元故事里所讲述的主题是普世的，所采用水墨、剪纸等技法也是一种返璞归真，这样就有一种很奇妙的化学反应，像是在读一篇篇散文诗，回味悠长，后劲很足。强烈安利《萤火虫女孩》这个故事，手绘的风格本身就很治愈，小女孩和司机大叔的对话也让我很感动，可能我们每个人都会迎来落幕的时刻，但其实我们是别人的摆渡人，别人可能也在渡我们。
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