“我”(菅貫太郎 饰)是一名电影导演,当前正在拍摄一部带有自传性质的影片,影片的情节如下:童年的“我”(高野浩幸 饰)生活在一个偏远山村,与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世,“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇(八千草薫 饰)美艳动人,我深深为之着迷。某日,一支流动马戏团来到“我”的村庄,从他们的口中,“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚,“我”和隔壁的少妇整理行囊,偷偷离开了家乡。
影片进行到这里,“我”却突然陷入瓶颈。那天,“我”遇到了童年的自己,藉着对童年时代的回溯,“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去,以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
那不勒斯男孩的故事,在水边,在夏日,在爱与失去时。观影感受渐入佳境,私人的回忆有关纪念与和解,配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的,美国往事存在感好高。
诉说“人生的平静与无常”,可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解,不欣赏,也不喜欢。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着,带着故事离开,混凝着所有复杂深刻的情绪,看这个角度的那不勒斯如此美幻。
家长里短要如何拍出戏剧冲突
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
镜头运动不羁,散文风格的结构,温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
上帝之手并非万能之手, 通过难以言喻的悲伤,一位少年最终成为一名男人
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
审美里穿插了很多审丑,美是真美,丑像是在搞笑
别人都在庆祝迭戈,只有自己孤独而悲伤
前半段有多快乐,后半段就有多忧愁,一辈子都在追赶费里尼
20220122le。导演个人印记强烈的电影,马拉多纳,费里尼,时代只是点缀,不过通篇摸不到重点,倒是轻松随意,留不下什么印象。3.5
又是一部那不勒斯风物诗,大海,阳光,足球,少年,荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
与《贝尔法斯特》殊途同归,合力拔高这一季对成长故事的追踪与探索。对于这座城市的凝望,与故事伴生的传奇记忆;那些热情洋溢的庆典场景,更或是一些荒谬狡猾的“陷阱”;滋味不止一种,并让观者从中摘取最为别致的一面。不愿再屈身于现实,而选择于梦想 - -这或许是关于光影梦最为赤忱、恳切与浪漫的告白。#There's sorrow… I envy you the pain.
像是谁记忆中无数片段的总和,太过私人化,碎片化,欣赏不来,也不知道在讲什么,想表达什么。
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
4.0+
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺,几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力,渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感
这部电影太私人化了,很难言说…
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