四颗星给技术吧。怎么港，皮克斯其实已经很难打动我了。近十年的12部作品，除了Coco，其他都乏善可陈，好几部还是无聊的狗尾续貂之作，被人捧上天的Inside out在我看来也是gender-roled stereotypical crap. 不过这部至少告诉人们人生的意义是活在当下，就好像被生活压得喘不过气的现代人还有空去思考人生的意义一样，有空纠结这个不如多赚点钱，money is everything. 人生本来也没啥意义，做自己喜欢的事就是意义，就算我知道这件事没意义，但我高兴，这就是意义。我都快不认识意义这两个字了……
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
“你们这些人，总是去喜欢寻找生活的目标和意义，你们活得太累了。”
关于生活的authenticity和subjectivity，这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话，以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
【8】杜比影院加持下画面和音质的齐飞，感谢皮克斯让我在数月的焦虑中融入了一部电影。头脑留下的深刻的想象力，Soul展现了一副想象力和美术齐飞的震撼，这不光光是给每个New Yorker的问候，也是温暖世界的细语。
雾里看不清远方，但总能看清脚下。
和Inside Out同一水平的作品，但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问，生和死，purpose和moment，mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂：穷人小孩就是follow your heart，富人小孩依旧死磕STEM。but who cares，it cures me
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风，原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
就是纯粹的布道式的无聊。零共情导致零共鸣。
可能我最近有点问题，毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人，这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近（对我而言的）现实生活的一部，虽然呈现的手法又充满了幻想色彩，这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型，略感幼稚，但现实生活的场景和人物处理都棒。
（说起来，找 与 我 两个字写起来好像，也许人活一生都是在努力找到自我吧）就算碌碌无为也不是什么可怕的事情。真的治愈到了。
8.8 You can only live once.一部伟大的纽约电影，它先描述了追逐梦想中的无数困难与苦涩，再告诉你这一切都不重要，只要好好活着就够了。当Joe再次陷入自我的那一刻，记忆中的美好被依次唤醒，那是生命的能量在蓬勃，它们汇聚在了一起，化作了纽约城的点点星火。
不愧是这个名字“心灵”奇旅，当你有一些迷茫，不知生而为何的时候，真的值得一看～直击灵魂最深处
本片讲述了一个小女孩儿在接受了美式价值观的洗礼后投胎去青海的故事
在经济下行的当下，世界人民需要这样的一剂疗愈。但是当所有的人愿意低下头接受活着的美好时，只有少数仍能抬着头的人才能感受到什么是真正的美好生活。
即便在心灵神殿，给人打绩效颁奖的HR/管理层依然是熟悉的味道，面目和善却可憎，底层搬砖的还是要日复一日地做着最繁琐的脏累活还要亲自下场擦屎，摊手。以及欢迎肥肠豆瓣气质的22号投胎到地球学哲学
看完后的一股淡淡的感觉，并没有治愈，更不会燃。很难得的一次，Pixar这次的主题非常返璞归真，也注定这部动画不会被“大众”所喜爱，因为相对乏味。而它所要戳穿的也是对理想对目标实现那一刻后的那一个乏味。假如人生只为了一个又一个的追求（欲望驱动），那么每当实现一个之后，就是无尽的空虚，就如JOE千辛万苦复活后参与的那一晚演出一样。之后会怎样？之后就是日复一日的今晚，瞬间索然无味。所以人生是不是真的要去谈追求谈理想才叫有意义？这就是这部片抛出的主题，也同时像一个智者一样，对迷惑的你缓缓道来：人生，就是一场体验，体验本身，就很有趣了。
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
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