阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
前半部分真有点看不下去,后半部分好了一点,剧情经不起推敲,好在都是熟悉的人员~能看到他们已经知足了~
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
故事流畅 也有笑点 整体来说还可以 除了演员都不认识以外
“笼中鸟”的概念执行得不错。从某种程度上来说,戴安娜也是王室养的“野鸡”,为了给民众编织谎言,打造童话。王妃必须要有,但并非不可替代。
这电影好看得一阵儿一阵儿的
配乐加持下,几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片,尤其当镜头不停地对准人物,情绪不断外淌,借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤:AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时,作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少,刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了,倾向性也变得更明显了(中意)。不过有些场景的设计感还是太重了,小K演得真好。
这并不是一部传记片,而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜,夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜,灵魂早已被掏空。可从另一个视角,极端的压抑,却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿,却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命,却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路,义无反顾地开车离去,带着儿子们,吃着鸡腿,做回斯宾塞。可能从外貌相似度上,会有更贴近戴安娜的女演员,但发生在克里斯汀·斯图尔特身上,那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹,是太多人无法触达的,这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前,小K完全接的住情绪,极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手,视听效果无懈可击。
同《第一夫人》如出一辙的拿腔作调,像极了被空气填充到极满却更为空洞的意识流小说。KS煞有介事的局促与神经质,都令全片更显虚有其表。谁能立即掐灭这位智利老哥的名女人列传梦?
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦,一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台,而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控,那才是真实的醍醐之味。
三天时间线的提醒其实是多余的,更多是对苦痛绝望的状态进行片段式堆积,直到濒临自杀前那段MV式蒙太奇才使得形式真正成立。小K除了英音之外感觉更多是在演自己,这个角色和她在后暮光时期聚光灯下的境遇太贴合。
这是一部爽片——女主的表演风格很“郑爽”的影片
这色调老让我觉得在看韦斯·安德森,至于内容,Crown珠玉在前。
容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
2.5吧…The house of Chanel…
剧情是阿巧他爸碰到阿巧他妈,但解压。按手印这招绝。
小K很美超级优雅,就是把自己的神经质特性带给了王妃
如此惊艳又那么渺小~
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
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