翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
但总体影片氛围营造算是成功，并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线，把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来，撑起了整个故事。
完成度其实不错了。原著是六年前读的，而今大家也成了故事里的人。
电影切题的剧情真正起始太靠后了，越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插，区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖，有点新奇的，也带给人回味上的残酷体验。
土味有点重啊，哈哈哈哈，不过差点看哭了，电影梦真的太难了
致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念，和对电影的深情。电影的背景之下，是对人生和家庭的思考。彼此扶持，相互包容，好笑又感动。“是选这一个后悔，还是那一个后悔，这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女，这样内涵小津也是没谁了。
山田洋次的”不散”，跟電影的一生牽絆，在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
虽然并没有什么很特别的设计，但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
对电影如此满怀热忱的男主因为一次意外就直接放弃精心打磨的剧本我实在不能理解…到最后还在说淑子当初选错人了我真想锤爆他的头！！
把太阳留住！把毕生都留给电影的电影人，是好难分心的。与其说是狗血三角恋，不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕，园子步出银幕，从老人身上拉出的身影，毋庸置疑的生命力，正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另，影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了！
好像在情绪烘到极点的颁奖典礼上说几句获奖感言就能把丈夫父亲角色失位的事实一笔勾销一样，这不就是失忆的苏大强吗？
贩卖情怀，不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
步替爸爸念出感言的时候
情节很割裂，故事很平淡，甚至因为巴斯特基顿和《开罗紫玫瑰》珠玉在前故事并不显新颖，但还是足够真诚好看。不管选择哪一条路都会后悔，人生就是如此，就像陀斯妥耶夫斯基的话一样：爱具体的人，不要爱抽象的人，要爱生活，不要爱生活的意义。对这部电影的喜爱源于对电影本身的喜爱。
平凡中的感动。前半部其实很平常，后半部被击中。
我被永野芽郁击中了。
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减，无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现，还是最后对弈时双方的博弈（C对B的把握和B对自己的）。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核，当然可以说本片只是基于原著概念的新创作，但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马，导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了，加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
山田洋次信手拈来的那种作品，喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏，把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
一部给日本电影和松竹电影制片厂的献礼影片，但其实没有实质性的针对松竹的情感抒发点，更多地是讲述经历了松竹最辉煌年代的个体的故事。故事本身的致敬自然不用说，摄影手法、构图设计和细节处理都能感受到日本老电影的传统味道。
跟我一起回到荧幕里吧，在电影中死去（咩酱和苏打不太适合这个角色，btw主旋律太男了
《电影之神》不就是《开罗紫玫瑰》？北川景子的脸太过现代了吧。略煽情。“请你暂且乖乖地看电影过生活吧”，看到这句台词心里默默回答：好的。
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