9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
热情,情绪化,神经敏感的大人和孩子。
1. 这是一个并不苛求深刻、但希冀找寻本真的片子,小演员决定了成功的一大半;2. 这是最近几年看过的极少数做成黑白也完全不违和的片子之一;3. 702、portabrace、做完访谈后旅馆房间里铺满地的设备和零件…做片子的一切都太真实了,不能说可以代入自己,只能说主动投射自己
一直追柯南系列,这个剧场版有点失望呀,剧情一般
黑白电影,很有质感。故事很细腻,娓娓道来,很生活,很喜欢这种叙事方式。最惊艳的是,人家国家的小朋友的思想深度和语言表达水平之强令人赞叹,我还是小朋友的时候应该只会看动画片和玩泥巴。生活挺不容易的,很多人都是一身伤,敏感的,总有泪崩和失落,还有崩溃的瞬间。为人父母不容易,孩子健康成长也不容易。特别写实,所以也特别让人共鸣吧。越看到后面越感动,涉及到很多内核,值得仔细回味。
比较搞不清楚的是,这个神经病为什么要来炸东京?最后那个球怎么成功阻止两个液体交汇的??(真的没看懂。。为啥一波操作之后液体就停了)
杰昆真的是有一种别样的魔力和演技,每一个电影角色都能独立成章又能在另一部电影里遥相呼应:前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑,下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人
无法在浮躁的心态下 看完这么慢 这么静 的影片 我们根本无法像男主那样 这么有耐心面对一个七八岁的孩子
特别合适在年末观看,诗歌一般流动的叙述配上质朴的黑白,清新又真诚。借纪录片的形式,穿插了不少素人小朋友对城市和环境的感知,与男主和小侄子的关系发展形成了有知觉的互文,也仿佛写下了我们对这一整年的小结,无论它仍然是如孩童般充满对这世界的困惑。虽然海报上只有两个主要人物,但剧情探讨了各种各样人和人之间的关系。和华金搭戏的小演员非常灵,两个人首尾的两场学舌都非常精彩,小朋友托住了影帝的嘶吼并承继到一种童真明快的状态,也象征了和解与启迪。很喜欢最后的植物园取景,阳光在巨大的树冠之间闪动着生命的光彩。(61)
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
比《二十世纪女人》还难看,不工作的无聊男人,不上学的欠抽小孩。整日拿着麦克风满大街采访,问东又问西,躺床上聊,坐家里聊。毫无重点,没有逻辑,漫无目的。这就是当下西方人的心境吗?巴拉巴拉巴拉......3
Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出,往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调,没有过多加工对白去推动剧情,便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪,那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视,并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
从小看到大的柯南了,小时候看的害怕长大了看得入迷
“小孩子真实直接又残酷。”
仿佛在做therapy,快要变成鸡汤。是温暖的生活切片。大家都过着操蛋的日子,只能默念或大喊c'mon c'mon。穿插各种采访作为副线也多一层讨论。quote一个评论说是“论文电影”。Jesse演技太棒。黑白镜头下的城市看起来比现实干净太多。
自认为这是最好的一部剧场版!!
谢谢,终于把他看完了。如此多此一举的黑白片以及孩童视角的社会意义大可以拍游乐园游玩要么就堕落犯罪,其实大可不必端着和打磨着一股黑白色调来讨好观众。更为糟糕的是凤凰和那个小男孩的表演之好更加反衬了戏剧节奏之糟糕和行为无物。就此打住886~
I’ll remind you of everything.
近几年柯南真耗尽了我的热情,好好讲故事做画面,从电影本身质量上提高一下不行吗?非要离什么大谱,弄个恐怖主义乱七八糟的装B玩意儿,没自知之明也不掂量自己做电影的分量吗?格局弄太大也不考虑自己hold不hold得住。
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
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