看完哇萨比抓马对这部电影的解说 才知道自己根本不了解黛妃 难怪看不进电影
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
神神化化一惊一乍，这不是黛安娜，像是某个俗套香奈鹅香水广告：女主惊慌，女主狂奔，女主找到香水喷上就悠然自得。
3.5适合全家一起观看～笑点什么都有，前半段更好，比商业片强多了
故事的角度其实非常讨巧，把Diana人生中最重要的时刻全程展示给世人，比赘述她她的前世今生都更吸引人，气氛和情绪渲染的也很棒，尤其管家，chef和dresser三个黄金配角，一切都很好，只有…K的演技啊…为什么跟当年Twilight毫无长进…？！而且音乐太吵了。
她回答说：这话听起来真可怕，就好像一切事情都已经发生了一样。
看到了一半K一半不是K所以表演还是不非常成功，但依旧很美。
广告不少，我就想问问，交行收跨行取款手续费，这算是正面广告吗😂
因为是根据真实悲剧改编，再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事，也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生，拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。
配乐加分，阴森诡异的氛围，整体的如坐针毡，是让观众对戴妃的处境感同身受？
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里，用旁边演奏的弦乐控制节奏，靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌｜烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话｜在媒体前强颜欢笑不流眼泪｜跑回自己是宅邸摇摇欲坠｜与女仆跑向海边向往自由｜开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡｜每一场戏都那么生动有活力，唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下，我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏，他不是黛安娜王妃，她是Spencer。小K和diana融为一体了，甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示，礼节背后实际是冰冷的距离与规则，从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物，抽空了精神，让庄园的一切不再幻梦，成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”，环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”，而命运相似的今天，在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出，却被象征这个国家的家族所排斥与抵触，亲生骨肉将成皇室的血脉，却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污，作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人，过去的舞者，相同的姿态，展开双臂，让生命远离那狩猎和屠戮，当在免下车餐厅念出曾经的名字，阳光穿透了阴森的雾，拉雷恩依然无法释怀这出悲剧，最后一镜中的她或喜或忧，虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没，但她终于找到了回家的路。
容颜是种罪，青春是露水，命薄如纸世人才说美，大明星演大明星，Kristen Stewart尽力了，一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我，I've been to paradise, but I've never been to me,
我不知道现实中的戴安娜是怎样的，但这种表现在银幕上只剩下做作，每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上，刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情，仿佛生怕观众看不出表演的成分，就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终，它从未真正带观众走进人物的内心，无法让人去理解和体会她的心绪。
摄影、美术、服装都特别爱，表演我感觉她尽力了。
然后她就一直穿着耐克哈哈哈
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列，第一次惊喜第二次就会变成套路，元素堆积情感夸张，而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态，让人一度觉得难以忍受，觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时，那个我们熟悉的戴安娜又回来了，她依然是迷人、亲切而优雅的，原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子，当童话故事结束后，城堡里又发生了些什么呢。
容颜是种罪，青春是露水，命薄如纸世人才说美，大明星演大明星，Kristen Stewart尽力了，一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我，I've been to paradise, but I've never been to me,
剧本稀烂，矫情死我算了
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