故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
感觉主创应该会很想让周星驰师父看看。看的粤语版，开场那段介绍旁白十分醒神。技术超凡得简直让我怀疑这是动画吗这不是真人(狮) 电影吗。有些画面真的，根本看不出是动画。喜欢木棉甸甸掉落时感受到银幕内空气湿度的重量仿佛都蒸腾弥漫在影厅里。中途发现竟没带纸巾只得去影院厕所拿纸巾，结尾真的雄狮出现时，我暴哭成傻逼，也说不太清为何。
自信点，眼睛没问题，小点能怎么了。
不够完美而美，足够克制但燃。
香港电影如同一个神奇的庞然生物，
除了為增加故事必要的戲劇性渲染外，其它在視聽所見所聞處，算是完全忠於大陸嶺南的真實風貌，沒有刻意去美化人物及環境。
这部差得就是这一块。
最喜欢天台一节，融合舞蹈元素，跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”
啊啊啊结尾真好，永远带着敬意拍电影！鼓励！
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
说实在的 一开始看剧情梗概和预告，预期放的还是挺低的，剧情走势无非是俗套的那一套呗，平凡少年通过自身努力改变了什么。但实际上，是 又 不是。好好讲故事，真好。五星给配乐给剧情给镜头。给狮头。给那一颗扬起的水珠。
这是我最喜欢的电影之一。你可是被英雄花砸中的人啊！【电影传递了那么多有人却只看得到眼睛大小。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
终于不再教我们有梦想谁都了不起了。
和之前《哪吒》的利弊很像，剧情立意和画面都是上乘，然而台词太刻意生硬，配音更是放大了这份尴尬。结尾是神来之笔，不消费苦难也不失希望。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
人设，画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了（真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义），影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜，然后就是故事了，再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
前半程以为是个农村卑微少年通过舞狮比赛获得勇气的青春故事，也就两三星，及格而已，甚至有点烂。后半程出来，对不起，是我狭隘了。缺点都不重要了，从个人感受上来说，毫不犹豫就是一边哭一边打五星。舞狮的场景制作都非常棒！阿娟的痛苦、挣扎、坚韧、勇敢，真的很难不为之动容！顺便，乐夏也很加分哈哈！
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起，我们就是雄狮。
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