被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但我不会伤害犹太人，我会把他们赶出德国的土地。
近幾年《蠟筆小新》劇場版的最佳設定，再有趣的事情被強迫去做時都是痛苦的，關於自由與愛，但是故事講得太一般了，小新組隊的戲又水又長，如果不是人物塑造得好，就要全線崩潰了。
台词字字泣血。1100万条人命只是工作量只是负担，偶尔闪现的看似人性的关怀只是基于自己利益考量的伪善和邪恶。毛骨悚然，似曾相识。
一个国家跨部门的高规格会议，他们井然有序、配合无间，然而议题是计划种族大屠杀…
真的不喜欢密集的对话作为推动，但是对于会议内容的了解很有帮助
1、和《宇宙公主》《玩具王国》类似，剧场版的套路就是缅怀并具象化“闲暇”“童心”“涂鸦”等随着科技和时代进步逐渐消逝的东西。2、角色设计上确实越来越像《探险时光》。3、这部的相机拍照瞬间降维打击像《神秘博士》某一集，挺恐怖的。4、在“娜娜子”牺牲那里悲情刚刚好，后面只需要燃就完事了，配上那么洗脑的节奏感强的“动手歌”，内裤人也来一出煽情打断了情绪，很多余。
本来呢觉得其实很一般嘛，但是到后三分之一的时候，前三分之二的铺垫就全部开始有了意义。笑点，泪点和批判性都有了，纸片小内裤，肥嘟嘟左卫门，纸片娜娜子每个人的消失都令人难过。这部的反派也很有意思，并不是传统意义上单纯的恶人，因为城市规划建设和电子信息时代的高速发展而逐渐丢失的童心，涂鸦这种东西已经被抛弃了啊，而依赖于此的涂鸦王国也面临着灭国的危机，用强制性的手段去逼迫人们涂鸦，后果也很有意思，王国依旧在缓慢地崩溃着，因为逼迫地涂鸦并未包含快乐与爱，大主旨还是，爱，快乐和找回丢失的童心。这部新酱大男主，野原一家和春日部防卫队打酱油啦。ps：集体指责着“都是那孩子把蜡笔用完了”的大人们，一时间面目可憎如魔鬼。pps：涂鸦王国的国王最后露出了真面目，意外地，贴合啊，果然是涂鸦王国啊
如何尝试以糊弄的方式来精准的满足每个与会者的小算盘。何以为疯狂的抽象罪恶来配套最具体的残忍行动。尤以对比当下的防溢战略到战术，即使他们比起德国制造的精准和逻辑相去甚远，但是东施效颦的影子却异常清晰。
神仙。几年来没做这么好了。剧情一点都不拖沓，希望早日上院线
肥嘟嘟左卫门居然是神谷浩史，好久没看小新剧场版了，哭一鼻子
600万犹太人
犹太资本又发洗脑剧了？他们会无缘无故种族灭绝？二战德国占领了多少地方，为啥只灭绝犹太人？赢了就是正义，如果德国赢了，这段历史会不会像美国印第安人一样被封存？评论区真实评论有多少？美国、犹太赢麻了~
我们一起吼吼吼，哭哭哭，不计细节地怀念童年回忆。
如何尝试以糊弄的方式来精准的满足每个与会者的小算盘。何以为疯狂的抽象罪恶来配套最具体的残忍行动。尤以对比当下的防溢战略到战术，即使他们比起德国制造的精准和逻辑相去甚远，但是东施效颦的影子却异常清晰。
对历史的严肃还原，虽然是会议，但并不枯燥。长篇的对白也更需要演员的演技。
也非常佩服德国这个国家，自二战后率当其冲的不断反思，只有那些有勇气承认错误的国家，才能如此真实地自我呈现自己的民族过去所犯下的滔天罪恶的根源。万湖会议这种堪称优秀的和赞叹的历史再现的片子，真比时下一些自吹或自黑的片子明今更胜一筹。尤其更值得拿此片来照见当下那些的依然良心泯灭，犯着有杀人诛心的人类的罪行而不自知的高位者的扭曲而丑恶灵魂。
有生之年为了一条隔夜的内裤流下了眼泪.......
这个会议其实放在当代职场也很适用，拍脑门做决定的领导和附庸想做成绩又怕背锅的打工人，那个质疑的声音从此职场怕是都不好混（电影比我看过所有的二战纳粹屠杀犹太人的电影都更令人窒息，人性道德良知根本不存在，谬论听到作呕
看到泪流不止，三个涂鸦分别是小新的三个分身，涂鸦小裤裤是勇敢机灵的小新，涂鸦娜娜子是满腔热爱的小新，涂鸦肥嘟嘟左卫门是胆小搞笑但又善良的小新；而小新，就是童年曾经的我们，那些胆怯、勇敢、善良与最赤诚的爱。
一件我们正在经历的事情
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
