这次的故事有点神笔马良的感觉，小新的TV动画一直在播出，我却有很多年没有看过了，唯独剧场版是每年都看。小的时候看小新，觉得他好调皮，一点儿都不听话，现在看小新，发现他真的是一个懂事又善良的孩子啊！剧场版的质量一直很稳定，每年都会被感动一次。让我看一看，明年的剧场版是什么主题呢？值得期待。
与其说是电影不如说是一部还原很严谨的写实纪录片
现在看小新剧场版是带着情怀来了，近些年的剧场版剧情都实在太弱，还一味的煽情，纷纷弃了，和当年的大人帝国/呼风唤雨的森林等都完全没法比。但涂鸦王国算是近年来总体完好的一本，只是开篇铺设略失败，画笔也没有用到位很遗憾，声优的一个个离去也实属是大伤害啊！
如果一块面包被卖到50万马克，那么，我也会拿起枪支，反抗犹太人资本下的政府。
但是把这个角色塑造成只会说喜欢你，大胸，喜爱照顾人，有母爱光辉，感觉有一点点不太对劲。可能是因为是小配角吧，女性角色塑造的比较扁平。
依旧是那个调皮不懂事但又会把我看哭的小新。大人才想着用奇迹笔赶紧画出打败敌人的工具，小孩子只想着让自己开心就好了，永远长不大也挺好的。
这和当今西方世界利用俄乌冲突商讨如何制裁俄罗斯，怎么没收俄罗斯裔的财产，如何制裁俄罗斯血统的猫，都是一模一样的……历史总是以不断重复或相似的画面和事件在上演着……当今的美国就是希特勒，而那些西方国家，特别是北约就是万湖会议的那些人，只要老大一个想法，下面的北约就会想出各种奇招来进行制裁，有一个看实在没办法了，我想到的你们都说了，那我就制裁他们的猫吧，这你们总该想不到了吧…
越长大感觉越受不鸟小新了。是我心态老了吧。
一开始感觉有些沉闷，但往后看逐渐觉得有意思。对于屠杀计划，各方唇枪舌剑，但屠杀犹太人是个理所当然的前提，讨论只是在各方利益上做文章，一边说屠杀在我这的话得先把我本地的都杀了，一边说犹太人的钱还是归我管吧，还有关于人这么多怎样才能杀得完的可行性讨论。两位反对者则是出于国内民众和法条的稳定性和屠杀者心理健康考虑，他们的实际想法无法得知，从话里话外的气氛来看，毫无疑问在场没有人能够直接质疑清理犹太人本身的正确性，不得不说这种却不可言说的氛围很有既视感，有些事情，许多人看到心里都会有个问号，但是它们却被打上了不可动摇的标签，不容思考和辩驳。电影人物虽众多，但各有风格和立场，他们越真实地为己方的利益辩论，毫无道德的荒诞和讽刺感就越强。
仿佛参加了一场亢长无聊的会议，但这会议讨论的居然是如何大批量灭绝一个种族！
大大加强阿道夫艾希曼的戏份，是因为他的结局吗？
画画就是要随心所欲，自由开心；团结互助万事成；看蜡笔小新真是一件很开心的事情啊！
生活在2022 回看80年前 恐怖依然存在于我们身边
昨晚刚看完，我发现蜡笔小新最让我觉得好的一点就是搞笑当中带着能让人深思的特点，这次的剧场版也一样。小新第一次救下了所有大人成为了大家的英雄，但是当第二次第三次灾难小新把蜡笔丢了，所有人都在责怪他，全然忘记小新只是一个五岁的小孩。不求回报的付出真是世界上最恐怖的东西
在我印象里这部算是少有的危机影响到整个春日部所有人要一起面对的设计，并且加入了一些成人阴暗面的描写，而小新与之组队的四名勇士也替换了妮妮，风间和阿呆正男，怎么说呢，就是有很多微妙的感触
小小成本电影，除了开头结尾完全没有空镜，全程被对话，会议发言，对话填满，但意外的并不枯燥，看纳粹如何在他们一整套自洽的逻辑体系里讨论如何“特殊处理”犹太人，毁灭犹太民族，仿佛这是慈悲为怀的替天行道，仿佛这是这个世界上最正确最伟大的事。这部电影本身是极度自省的，也是用来启发自省的，它有着另一个层面的趣味性，我想只有在丰饶的创作土壤上才能诞生这样没有任何欲望的作品。
看得出《蜡笔小新》系列剧场版也进入了“二次创作”阶段——当以前的观众成为了作品的创作者所呈现的作品形态。这也让本作剧场版的高概念成为了评论的入口，但这些概念并不像《大人帝国的逆袭》那样落实到某种现实的批评，而是高谈如“没有创作世界则将毁灭”、“孩子与成人世界的对立”等老生常谈的概念，却忽略了概念生成的过程。
由于是个秘密会议，所以这些台词都是编剧根据其后期行为的推测，那么到底是不是真的呢？还不如放一下万湖会议后的具体行为。另外，这个电影表现方式非常一般，你可以理解为大家一起对台词，不知道演技是怎么捧出来的
看完忍不住惊叹
仿佛参加了一场亢长无聊的会议，但这会议讨论的居然是如何大批量灭绝一个种族！
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