将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
20220306le。给英国人拍的、冲着奥斯卡去的电影。
三天的圣诞让戴安娜几近崩溃,最后情绪在一次夜晚的回到曾经居住的庄园时彻底释放,搭配令人陶醉的跟随与运动镜头蒙太奇,将整部影片推向高潮
音乐运镜都配合了王室的庄重典雅。They can't change,but you have change…她表达出了某种脆弱感
太美了!空间感运用的很好,王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争;全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意,明亮却十分冷酷,最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃,显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到,但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽,这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人,奥斯卡非此莫属。
Royal Festival Hall, LFF2021|压抑痛苦绝望神经质到流不出眼泪的观影体验。小K的表演实在很好,极致的美丽和彻头彻尾的破碎,成年人的崩溃和孩子气的任性,同时被囚禁在同一副面孔、同一具躯体上。戴安娜,她自身,就是被强行缝合的窗帘,铰不断的藩篱,塌陷的旧居的楼梯,项链上没有了光环的珍珠,逃不开枪响的鸟 … 配乐、摄影都很完美,so fucking sad,以及她真的好美。再以及,看完我也去Waterloo地铁口的肯德基吃炸鸡了。
不像就是不像,再怎么捯饬造型也还是不像,和演技无关
小K演的很棒,这不想再多说。无论是浮夸、扭捏、情绪,甚至是穿的衣服。于我都是人物状态的外在体现,处理的还好。 重点在于营造代入感,这一点很强。配乐是NO. 1,压迫感逐渐令观者进入故事,通篇追随着戴安娜内心的走向。彷徨、无助、什么都无法抓住,只有两个儿子。但影片削弱了太多除了王妃之外的任何其它,只专注于王妃最后婚姻生活的压抑。对于鲜活的灵魂,必是不情愿于女王一样的生活,有的人或许认为自己选择的要认。欲戴王冠必承其重,而问题在于她想让自己活的像个孩子,好似在海边与莎莉·霍金斯的一番谈话一般。归根结底,这片子就好似过程中的部分远景一样,是——“亭亭净植,可远观而不可亵玩焉“!!戴安娜把自己活成了戏剧人物,更胜似《玩偶之家》的娜拉,斯宾塞把家族衍生成无奈的悲剧,是那孤独的“稻草人”!
Pain delivered through Jonny Greenwood.
剧情不算精巧,配乐非常优秀了。黛安娜主观视角的绝对放大,“They read minds”。精致浮华下的抗争更多演变成一种内耗,戴妃更多的痛苦却是我们永远也无法知道的了。小K的表演非常努力,这么多面部大特写算是撑住了(虽然我觉得小动作过多了点),颈部前倾是K的老毛病了,不过基本不影响观感。台球室对话和开头车辆压过鸟类尸体想起《宠儿》,老屋安妮波林接回忆蒙太奇想起《私人采购员》,珍珠落地想起BVS里Martha之死。服装太赞,成功种草圆形珍珠耳夹。
全片一直都在说戴安娜怎么疯,怎么崩溃,怎么无法忍受,但是却完全没有说为什么。
借題發揮的私人電影,可以叫史賓賽小姐的發瘋情事,可是我好共情,4.5顆星
事实上是完成了一次《闪灵》的再造,空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动,嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量,戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受,直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后,克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了,但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
就像马思纯演的《第一炉香》,剧本不对累死演员
喜欢穿Chanel的女主激烈反抗团建且开会总是迟到的故事,仿佛我本人so relatable(The Crown珠玉在前努力抛开其影响勉强7/10
小k和戴安娜的气质完全不符,不知道是演员的演绎还是电影本身,戴安娜被拍的真的是有精神问题了。不过小k的英式口音倒还不错。
#R# 3.3分。高期待下失望,可能也是我近期很没耐心。镜头总在凝视着,等着克里斯汀饰演的黛安娜情绪越来越失控…… 我明白但这太像克里斯汀的表演秀了(即使这极度接近保镖眼中的黛安娜),至少让我感觉黛安娜是如此的“有特权”可以被这么盯着;所以一度感觉自己完全受够了。相反,皇室繁文缛节中的非人性、和那个管家的“劝慰”或者体贴反而是一个真正更好的切入口。另外,幽冥感很强的部份(还有后半程机位随着克里斯汀大幅度运动的那里)感觉也好很多。
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力,这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远,并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象,历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记,谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦,以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS,它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗?一种死去的电影,用角色的话说就挺currency的吧。
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境,服装师的堆砌炫技痕迹还是重了,一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
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