被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那小屁孩总统右手一抬起来我还以为“致敬”希特勒……
哆啦A梦始终是我个人童年直至现在最喜欢的漫画角色之一。因为它伴随着我们孩提时代那些或许为数不多并且短暂的无忧无虑的时光，这本身就代表着一种心理状态和生命记忆。《哆啦A梦：大雄的宇宙小战争》不尽完美，有不少站不稳脚跟的逻辑和不慎严谨的剧情，但这些并不妨碍它成为一部能够引起一代人共鸣的动画电影。
正常水平发挥，难得从头打到尾，但老师说也没啥太打动人的地方，只是情怀了
将会是去电影院看的第一部哆啦A梦！特别选了万达的日语原版，心想这总不能没有中文字幕可了吧。真怕看国语配音的又叽叽喳喳听不清台词。
又是在生日当天看哆啦A梦，今年这部比往年有点差，但是这天是快乐的一天
p.s.和lyt看的第一部哆啦A梦剧场版
每年的例行节目，小时候翻过无数次的超长篇。不过当时居然没看出对《星球大战》的致敬，以及独裁者世界的具像化；当时印象最深的还是静香在海水里恢复大小的镜头，不过这次变大的瞬间，是从隔壁死小那里学来的吧。复刻除了画面升级（其实也不是和原版而是和漫画做对比），子供番毕竟太理想化了，现实不可能像动画里，喊几句口号就能激起民众的反抗意识。国语版配音非常nice，丝毫没有出戏。
和多多一起看的，普通话配音，包场。奥威尔也没想到自己能被日本人借来哺育儿童吧，日本人的矛盾与割裂在动画片中得以一窥：自由的觉醒与争取需要勇敢和热血，更需要依靠庞大有力有智慧的“朋友”。孙悟空早已嗤之以鼻。
还行吧，一般般，搞笑程度还有剧情有趣度来说都是一般还行的程度。我更喜欢银河超特急~
转小号代记得：折腾半天，还是赶着下班来看了，日语版（院线排片一半都是国语版）。时间距离都能兼顾的一场了（昨天本要去太阳宫看结果直接改吃海底捞了……）怎么说呢，应该是我第一次在大银幕看《机器猫》，也是第一次看长篇吧！对我还是资源叫原来老版漫画书的叫法。强夫的配音沙哑嗓子真不适应！旁边鲜肉对情节老熟悉了说看过书，他分析这是新版。我一直就不喜欢机器猫长篇不知道为啥感觉不同。幼稚归幼稚，再怎么样，也是童年回忆了，“蓝色不倒翁”的称呼太逗了！星典影城亮马桥四季酒店进 7号似水流年厅 2022-6-8观影 17:30场 俩人包场了！空调足很凉快透气。这一天，上午人艺《茶馆》612当天的没抢上，虽然并不那么想看但没抢上很不爽；中午蓝天野老爷子去了，资料馆复工后开票了。
可能是我老了嘛 弟弟妹妹挺喜欢的 也有可能去年的伴我同行更适合我 所以并没有很喜欢这一部。
2.5分吧，流水线看着说实话挺无聊的，经典5个人打1个师
新导演新编剧
"在大街上开xx也太招摇了"
发动群众革命，联合特摄阶级，推翻封建官僚军政府反动统治！
相比老版剧情框架基本没啥大的改动，新加的原创角色全程打酱油，唯一的优点只能说是主题曲比较好听了…
哆啦A梦系列真的除了「伴我同行」之外，正常的剧场版真的都很一般，这部也不例外。前半段真的是很无聊，小孩子看都能睡着的那种。后半段还凑合吧，不过故事剧情也是套路化，而且非要扯上zz方面，皿煮滋油，真的是没有这个必要。全片就只对那条罗里吧嗦的小狗印象比较深刻，其他人物包括新角色人物性格塑造的还算可以，比较鲜明。整体来说，还是属于比较平庸的剧场版作品了。
对日本特摄片的致敬、对《星球大战》的调侃、对军国主义的反思，都被弱化了
直到结尾他们还是没能取回缩小灯，只能靠时间拖到了这种方式来反转。反派开枪射击，子弹都把绳子打断了，居然还碰不到人。机械降神的痕迹还是比较明显的。
前几年的剧场版都是和室友一起去看的其中两次还是全寝一起。好怀念。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
