在美国某个乡村工厂做工的捷克移民塞尔玛（比约克）天性善良，因患有先天性疾病，她的视线正日趋模糊。为了不让遗传了该病的儿子也将宿命继承，塞尔玛每日做工都很辛苦，不知情的好友兼同事林达（凯萨琳•丹妮芙）因心疼而好言相劝时，她总是报一微笑，因为她还有另一个纯粹属于音乐的世界，其间的美好与安静，足以抵挡现实的心酸与艰难。
令她欣慰的是，在眼睛要彻底变瞎之前，基本筹齐了儿子手术所需的费用，然而就在此时，意外发生，她的命运被加速推向复杂悲惨的境地。
Dev Patel开始有真正的”movie star”的范儿了
D+ / 是我不太喜欢的一类电影，看起来是美的，视听是好的，但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西，精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少，作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
大卫洛维改编诗歌的结果，依然保持了古典思维；一个纨绔子弟在母亲的扶持与引导下，尽管远远背离骑士精神，但最终意识到自己的懦弱，找到了更高的目标，但这依然是窥视未来bug而得到的一种逃避行为，所以我倾向于是对新一代骑士精神的讽刺。新一代尽管经历了种种生死、奇观、诱惑，作为与不作为并行，活到了最后依然选择逃避，还升华成了骑士精神，真是莫名……
还挺吃导演这一套，算是这种题材里比较看得下去的片儿了
第一次在上海电影博物馆看的电影，老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back：之前Stephen和菲编连线，Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”，也就是神的化身，追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
《高文爵士与绿衣骑士》是14世纪中世纪骑士浪漫文学的杰出代表，这部电影很多人说是反骑士的，但我真的怎么看都觉得还是在讲一个骑士浪漫故事。在传统的英国民谣中，绿色是自然和繁衍的象征；但在凯尔特神话中，绿色却总与死亡和厄运联系，高文的那条绿色腰带从护身符变成他的耻辱柱，最后又变回他勇气。Bertilak夫人那段对“绿色”的含义的咏叹，太美了：红是欲望的颜色，绿色却是欲望遗落的；绿是当爱褪却后的颜色，当激情死去，当我们都死去；绿色覆盖你的足迹，青苔铺满你的坟头，青铜腐蚀你的宝剑，无论你将城池守护有多紧，绿色终会蔓延一切；你的皮，你的骨，你的“骑士精神”。【我要去买一本Michael Smith的现代英语翻译去了
我这种文化沙漠干嘛要看这部电影啊！完全就是被预告片巨人给吸引罢了！
A24:视觉垃圾制造工厂，文艺装逼犯的最后庇护所。
听过 巨人穿行山岭的巨响
光影音画均很出彩，可惜邪气不够，说教意味过浓，中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长，又穿越几层空间，居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂，个人比较喜欢结尾，向死而生也好，死亡既是归途也罢，都是对自我的接受与必然。
整体很容易让人联想到第七封印。摄影算亮点了，尤其是两次环形运动来暗示主题，而且灯光配乐甚至烟雾效果都挺出色，几个主角演技也都到位。但寓言体的情节有点散也不好理解，而且剪辑步调忽快忽慢的也不习惯
基于皮兰德娄的生平、作品，但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念，恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容，甚至每段都有诙谐元素
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里，在模糊了的互文中，写一篇悼文。
然而不是西方观众 对神话故事 人物 剧情和骑士美德实在不太熟 没啥代入感
整体故事框架很简单，一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面，梦幻的氛围，穿梭于草原丛林，有种古典童话的既视感。加上缓和画面，慢节奏，是奇幻文艺片的定位。
越是老导演的片子反而更加返璞归真，影像也不难理解，还能拍摄就是最大的意义吧
是那种意大利导演擅拍的Nostalgia。
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
黑白部分，具有历史背景的偶像破坏活动，(筑于庙堂之上的圣物，工人的鲁莽不再乎，以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；
漫步石林的那段黑白图像，我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然，就像时间在脑海里的痕迹，生活终究是有色彩的，希望每个人都能在告别里学会珍惜
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