《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
帕丁森真是厚积薄发型演员啊，蝙蝠侠的面具之下有吸血鬼的苍白和阴郁，something in the way的出现也是神来之笔，很契合这版蝙蝠侠的颓废、孤独感。（好几个镜头梦回爱德华谁懂🥲
有点脸谱化，4K彩色修复的大荧幕效果倒是真不错。演员的演技都很棒，除了孙道临外，女特务的满脸堆笑与“见过世面”令人印象深刻，但限于剧本，也没搞出什么动静。
所有（私人）情感表达刚露出一点苗头的时刻，一定会被一句“这是命令”代表的革命理想堵回去，与此同时，对延安以及对战友的情感不断得到主张，一个不那么恰当的迁移，夫妻关系从来不是儒家文化的主轴，而是作为附属。@崔永元口述历史中心 胶片放映
imax看的，五彩斑斓的黑和压迫的环境声，只是为了体验“电影院真好”。
很多地方都有所突破，如果在影院看的话指定四星起步了。罗伯特·帕丁森算是交出了一份合格的答卷，至少演出了这一版蝙蝠侠的特色。
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇，还有配角的发际线会有很明显的痕迹，上色做得很不错。片尾的颜色对比，完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧，谍战的危机感比较弱，部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠，一直相信他，还能根据发报声就能认出他……
彩色修复后，画面有油画质感。
小时候一直不理解他俩怎么就结婚了。cctv6观影童年
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
8.5。虽然玩的还是蝙蝠侠系列的老套路，但是全片总体质量过硬，虽然有几个槽点（基本集中在角色相互的情感）但是没有大的硬伤。摄影和画风都不错。
今年最佳类型片片单可以列起来了。首先它主要是一部推理+动作+警匪类型的电影，反派一点没泄气，步步领先蝙蝠侠，喜欢这类型的放心去看好了。其次，人物都很有看点，除了蝙蝠侠与反派，蝙蝠侠与猫女的关系也很好看，以及这里的警局才应该是高谭的警局—老鼠窝。再，喜欢这部电影那种复古lofi的look，破败与精致、复古与现代并存，和诺兰那三部很好区分开来了，很有自己的调调
7 im just too old for superhero movies
快3个小时的时长 节奏缓慢又拖沓无聊的解谜游戏 和之前的蝙蝠侠系列没有一丁点关系结尾也是平平淡淡
电影的内容本身暂且按下不表，AI+上色，能把这两个灾难级修复技术结合在一起，资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面，上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感，另一方面，AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的，但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
独特的美学风格，值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人，American Spirit。
【8.0+】真正的DC，既是Detective故事，又有Comic质感。颗粒+暗色调+虚焦，用现代都市背景演绎出了最具古典气质的蝙蝠侠。说了那么多次黑，而这一部真正把蝙蝠侠“成为黑暗本身”的那种令人胆寒的气质拍了出来，只用了序幕十分钟。而作为正义的反面，谜语人则更隐匿、更怪异，比黑暗本身更深不可测。诡异的装束、精密的布局，刻画出了不输《七宗罪》的阴冷犯罪气质。哥谭市没有光明，只有昏黄与灰暗，四种颜色概括了一切罪恶，红与黑的对撞也点燃人们对正义的信念。复仇只能带来罪恶的循环，暗夜中的微火才是指引道路的光。
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
潜伏的原型，里面有爱情的部分和生活化的描写，难得。
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