活下去真的很需要自我哄骗和自我催眠,看电影往往就是最奏效的方式。
可能是唯一能在内地大银幕看到的戛纳2020片单作品?跟[寻梦环游记]水平相当,略逊于[头脑特工队]。@熊猫毛 提醒我说这其实是一部佛教电影,除了在聊“我执”之外还比出了“拈花微笑”的梗。好处不多说了,英文配音演员的口音都很好玩,毕加索式的“神”们设计好评。剧作上第三幕写得真好,就是机械降神的结尾扫兴,敢让男主微笑地去往极乐世界的话这片应该就成为皮克斯最佳作品了……
挺失望的,无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点,这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方(顺便一提,缺水人口也有好几亿),再讲这种大道理就显得很不知趣了。
比 Inside Out 更克制,更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话,似乎有点鸡汤,但故事的处理方式似乎指向了更多的问题:所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标,而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人,囚禁灵魂的不是其他的,而是一次次内化之后的negative self-talk,以后要对身边的人更温柔啊。
要说活着的必要条件是有理想与目标,那我大概是还没准备好就被人一脚从天上踹下来的。只谈对生活哪怕一瞬间的喜欢,我倒是可以再活几年。
满怀期待去看,触动并不是很深,也许因为我本来就是没什么追求的废柴吧......
非常适合人格型塑期的孩子看,让尚未直面人间苦难的他们知道人间值得。但对我这种年近四十的阿姨来说,电影回避了真正的人生问题和存在之惑,可以让人因叙事和技术处理而有所感动,却不会进入灵魂深处。
“每天工作都不快乐,要是能干自己喜欢的事,就此生无憾了。”在这场追逐与悔恨中,很多人迷失了自我。 理发店、转招牌大叔,从事的不是初衷,但乐在其中,心灵一样不会被湮没。 不是实现终极目标,人生才能得到救赎,一片树叶、一块披萨卷边、一根棒棒糖、一卷缝衣线带来的感动,一样能够开启新的人生。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文,论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心,一瞬的回响或者久久的回味。
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊,告诉伊可以有别的选择,然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单:截然不同的人,意外的纠缠,互相点亮,变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风,何种主角搭何种萌物,什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑,在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊,结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子,说教太多,姿态太高。
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事,献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳,故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡,个人感受并不煽情,毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑, 还用了荣格和美钞这种梗做笑点,可能对市场不是太讨喜
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
那时候的动画片确实好看,如今国产动画片望尘莫及
如何过好平凡人生的每一天?对我来说:不把得来的一切看作理所当然,感受生活,敬畏生命,怀揣梦想,让内心充实……
一条小鱼游到老鱼身边
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子,更显得汤浅的鬼才和天赋,反而让人觉得,皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手,把各种看似天马行空的素材拼凑一体,还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
——🍅97%🍿️91%——可以有目标,但是没必要。
治愈?温暖?希望? 其实生活,不止于此。 生的希望,不是一片好吃的披萨,不是落在手心的树叶,不是地铁站里动听的音乐,更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活,就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好,只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好,都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人,是没有心力,或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”,它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角,去讲述(毋宁说“想象”)的“普通人”的故事。
不是个好东西 跟大数据自动计算出来的东西一样愚蠢无聊 皮克斯现在就跟鼠来宝差不多
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