传记加歌舞电影更是容易产生浓厚的割裂感，大概更适合舞台，适合突破第四面墙来面对面的共鸣
歌舞电影不容易走心
【6分】我理解林曼威的热情，但我感受不到。打动我的是真实的Jonathan本人，而非电影里呈现出来的角色。明明是很好的素材，但讲述的角度和方式都太一般了。作为音乐电影，音乐不出彩真的是致命问题，全片听下来，居然只有Bohemia一曲足够优秀。旋律和剧情的割裂感太强了，无法带动情绪。冗余的信息太多，真的没必要每隔20分钟就强调一次running out of time，台词多且尴尬，总感觉不像在看电影，像在看一个神经质的林曼威本人碎碎念。传记电影的通病依旧适用：配角们真的都是“配合”的存在，但在本片中，蜻蜓点水般的人物刻画甚至不能起到起码的突出主角作用。能感觉到加菲有在很努力地突破自己，但最终的表演效果也就是无功无过。真要和La La Land对比，那绝对是被吊打的程度。
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功，
加菲表演还是很不错的，但是片子容易让人看不进去，尤其是前半部分。Vanessa声音真好听。
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
作为一部电影而言其实是不及格的，适合剧迷看看情怀。
虽然就是大团圆但是很喜欢！看着好开心！5555大家都成双成对了，奶奶😭南法也太美了！
从出生开始，我们就被年龄催促鞭打着向前，
林聚聚还是专心写歌吧……演员和音乐情绪都很到位，但感觉更像是一部舞台剧而不是电影。为了加菲再多给一星。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声，群像依旧出色（群演拍电影那段真的很泪）。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾，却被名正言顺的剪的莫名其妙？？？只能当给情怀补票了！！
克劳利的一家人都老了，我总被这种浓郁的消逝感所打动，Violet走了，我在影院爆哭，她最后说，我想起那些从前，我刚穿上衬裙的少女时代，总会觉得那是另一个星球的故事。她说，活得够久了。
就是说 又看睡着两次 不喜欢优雅的秩序的东西 所以唯一觉得好的 就是演员团伙的到来打破了这一切
【4星半】炸了炸了！又一块年度十佳拼图！可能是继汤姆•霍伯《悲惨世界》后最出色和最让人心潮澎湃的音乐剧影片，积压了八年的梦想前进，与只需一瞬就能令其轰塌垮台的认可不足，Jonathan在这两者之间低微又傲狂又充盈地夹缝生存，三十五岁的弥留，换来了身后在百老汇长达十二年的梦寐成功，为原型与加菲以及剧中所有演出人员献出大大的掌声！
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉，没想到有一天能看到这种融合
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
加菲的影帝提名作。每年都会出一两部音乐片，但我不太感冒
完成度不错，可惜只是一部没有丁点独创性的平庸之作。这类影片往往以“拥有自毁倾向的艺术家对抗无趣世界”为主题，其中必有“男主角过度投入工作，导致与女主角感情破裂”和“男同朋友在争吵中说出自己HIV阳性”等大量烂俗戏份，此类量产冲奥传记片我已经要看吐了。
仆人和主人的等级越来越模糊，可以说是一个命运相系的big family，戏里戏外，生老病死，在残酷的世界尽量幸福是真谛。
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