从头脑到心灵。要探讨purpose这个问题真的不容易。但感觉pixar已经做到动画电影所能做到的极致了。剧本如此扎实,美术设计充满想象力(感觉各类OS的UI设计可以学一波)。真心喜欢。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
浩瀚无边的海洋,或许并不在远方
1. 当你决定开始生活的那一刻,火花就已经点燃了。 2. 小鱼问大鱼:大海在哪里?大鱼答:你现在就在大海里。小鱼又说:这里只是水,我想去大海。 3. 男主对22说:我已经去过了,现在轮到你了。|巧的是我也喜欢看天空、也摘过银杏叶作书签;奔三人士依旧喜欢珍宝珠的可乐味、喜欢在高出地面的窄台阶上左右摇摆着走路。白昼够长的夏天,下班常常看到很美的晚霞,在地铁站外有时就静静地看一两分钟。和整个世界格格不入的时候,可能也是最接近自己内心的时候。
若说电影是造梦的机器,那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
当你热爱生活的那一刻,你就找到了自己的火花
★★★★☆ 4.5,结局如果遁入虚空更加合理,激情下单《bullshit job》了。弯腰告诉小妹妹:“最后只有一个小人儿说话,没有其他彩蛋了,如果想等的话也可以再等等~”的长辫子工作人员小哥好帅!
主角Joe的父亲名字叫Ray是不是致敬杰米福克斯自己的《灵魂歌王》?纽约尼克斯数十年如一日地躺枪。
冷不防被摸了摸头。皮克斯,我的人生抛光器。
想象力很丰富,很喜欢那只猫~不过spark不是人生目标,而是所谓活的当下,这样的说教似乎太空洞了。在特定社会结构中,个体难以获得成功,不被社会承认,就很容易退回到每个瞬间的感动中以求残存的意义,这种被逼退却既然作为一种防御而出现,就自然带有意识形态特性,实则掩饰内心痛苦,反向巩固社会秩序。真实的生命不应该割裂目标和当下感动之间的关系。
明明知道是鸡汤,还是一仰头干了,还湿了眼眶。逼仄艰难的人生,总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦,今年最喜欢的动画角色!
“那不是目标,那只是正常的生活。”
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
它能给一部分人带来希望,也让一部分人看清了绝望
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
22向着地球飞去的时候有点不敢看,生怕它降落在某个可怕的国度,对,就是内个……
去的影院不好,3D太暗,最后看得我有点头疼。
好看,剧情发展非常迅猛,而且探讨了很多关于人性、生活和理想,以及那种很细微的体验感,非常催泪。音乐也很用心,用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界,特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景,很用心了,好看。
只想说妈的绝了。论炖鸡汤的正确方式。一开始感觉从创意到风格都像《头脑特工队》的延伸,但到后来,又觉得完成了另一种立意上的升华。“你想要开始生活的那一刻,你就点亮了你的生命。”这不是什么新鲜东西,你甚至可以当它是在大灾之年用来麻痹群众的鸡汤,但是如果你愿意,也可以选择在短短九十分钟里,让心灵经历一场温暖的拯救。我一直说我get不到超英,因为不接地气,现代人的生存威胁不是战争饥荒外星人入侵,现代人的苦难是心灵之困,救人必要先救心。mcu是拍给生活安逸的人看的,把电影院当主题乐园,闲暇之余找刺激。而我之所以爱看电影,是因为太喜欢在电影院泪流满面的感觉。一场场酸甜苦辣,一番番春秋冬夏,都在影厅沉沉的黑暗里悄然更迭。每一次走出影院,都像二十二第一次打开大门的刹那,扑面而来的天光,恍如隔世,又再回人间。
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