被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不要看Wilson的肉体，我要看马鹿马的😓
就是喜欢这种甜甜的戏， 还有女主保养的真好
情人节前周末唯一的爱情片也就凑合着看了。开头差不多就是高潮。女明星爱上素人单亲爸爸这个故事铺垫的不够就很别扭。Owen Wilson是不是年纪大了打针嘴巴笑起来好奇怪。JLO状态好好，on my way很好听。可惜了出镜的这么多喜剧人，故事本身有些单薄。唯一反套路的就是男主女儿没有赢得比赛。
生活还是时不时需要来一部这样的电影的，简单，美好，快乐。
意外地甜蜜好看！新时代的灰王子故事。J-Lo太有魅力了！
It suddenly touches me when she says she’s lonely
J.Lo状态依然在线，但剧情好无趣，歌不难听但总感觉已过时。
上个月跟孩子一起看的。拉美裔的长像还是挺有特色。小本的女朋友，哈哈，特意来了解一下
Joey共情能力太强了 只一场哭戏就把我看哭了 剧情什么的没看懂哈哈哈 好像是loving with a ghost 男主没记住
我能理解这种糖水片，主剧情可以随意，但是很多细节的玩意儿经不起多一秒的推敲，就显得毫无诚意了。
明明是喜剧+圣诞 看得我心都快碎了 所有能说出“我不想失去你这个朋友”的人 都是没有共情能力的人 为什么不能换位思考一下对方的想法呢 对方难道就想失去这个朋友吗 但是冒着这样的风险却还是说出口了 为什么 想过吗 以及 这句话本身就是伪命题 说出口的瞬间 就已经在渐行渐远了 当然 如果现实能有电影里这么多全方位助攻 而且两个人本身就双向的 当我没说
巨星艳福不浅，居然嫁了个普通人。 话说，里面的就行歌曲真好听。
J.Lo 主演电影里比较不错的，温情拉满，音乐优质，这些就足够了.
2022.5.14.丸子老师。有能力的女人真的是漂亮极了，唱歌的时候散发的魅力无人能敌。电影题材一般，很梦幻。路人甲哪里有那么好的运气。
不可避免地会被拿来与诺丁山做对比，也毫无悬念地差得很远。作为一部中上的四平八稳的RomCom比k歌情人略强，区别于过去故事的核心在于这是一个前所未有的时代：互联网是如此地无孔不入，名气与影响力从未如此被量化成直观的数据并吞噬一切，在这样的时代里，还能诞生像诺丁山一样，真诚、小心翼翼而又掏心掏肺，可以fight everything的美丽爱情吗？从豆瓣短评来看应该是不太行。这当然有创作者技法上的因素，但也许，这真的不是一个浪漫的时代。
JLo演的每一部电影都是她自己的故事。And I’ve had enough.
又一部netflix塑料糖水片，冲着ugly Betty和brothers &sisters的两个演员看的，但是即使这样也很勉强能够看完。 就差把ＣＬＩＣＨＥ六个字母打在屏幕上的爱情和家庭剧情既不浪漫也不温馨，把同志类型的chick-flick拍成了饭圈腐女俱乐部
心情在“JLo怎么这么好看”与“剧情怎么这么土鳖”间反复横跳
没打算像《圣诞速配》一样拖到明年圣诞节才观影，那今天就看下这部同样应景圣诞节的《单身到底》吧！& 多希望世界各地的人们对待LGBTQ少数群体能像电影中那样没有歧视、欣然接受、习以为常。
我们总得为自己的疯狂找点理由，洛佩兹配不上威廉姆斯，欧文当然也配不上珍妮弗，终成眷属的有情人还是需要看上去相互登对。
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