被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对人鱼公主故事的SF版再演绎，水没都市上演天气之子式的纯爱冒险，拯救世界的必须是追求自主性的少年们。霸权社的演出依然无与伦比，跑酷动作戏让人联想巨人，作画精细度堪比薇薇，对科学与哲学的指涉也可以与海兽之子一较高下，不过落点依然是be美学当中的普世情感——“感谢遇见了你，我才变成真正的我。”（ps：末日、沉没、天降奇观、超自然灾难…果然要发生在东京才有意思啊！
虚渊玄 你根本没在编剧奥 指定没你好果汁吃
阿兹海默，普通家庭面对疾病。但有些艺术手法看不懂
画面好看，但有些特写镜头也仿佛看到了很古早的国内少男少女读物的封面插画风格，非常违和，同时故事空洞到的让人哈欠连天。
霸权社万岁😭😭每一帧都是一张壁纸 但是这作画 it deserve a better story.
被无一例外的差评吓到，纠结来纠结去还是看啦，哈哈哈果然最后的结论也是……原画师真棒。
立意还是不错的，也很感人，老年题材也很少有人触及。但是整体制作还是有些粗糙的，整体故事也流于隔靴搔痒，还是可以继续打磨，是一个很值得期待的年轻导演。
🈲️带60+的父母一起看，会引发老人对生病和死亡的恐慌，虽然人人都觉得这是生命的必经过程。记得去年我妈生日那天，我爸跑到天台上给我打电话，说他记错了我妈的生日，然后就哭了起来。要知道我爸一年也给我打不了两次电话，几十年来也从来没记错过我妈的生日。你以为他是真的因为记错日子而哭吗？我知道，他是突然觉得自己老了不中用了连这么简单的事情都做不好了，那是他对衰老的恐惧… 没有体验过家里有生病的老人需要照顾的人，对电影的理解和感触可能没那么深。“久病床前无孝子”有时不是不孝，不是钱和时间，是长久处于一种精神折磨和崩溃的临界点，就像照顾了老夏一辈子的她妈，也偶有不堪忍受发脾气的时候。
台词和表演都不是特别好，很影响片子质感。台词太突兀，父亲真的演的特别好，其次是母亲，崩溃时候见人就怪的样子和我妈一模一样。女儿普通话有点尬。姐姐姐夫秦牧的台词更是一般。女主太像王子文了也。有点立意不明，片子开始好久才发现是在讲阿尔兹海默症患者和家人。 有两次魔幻镜头，一次是在公园里推着父亲进入烟雾里，一次是女主房间里卷到窗帘里。第二次还好一点，第一次过于突兀了。倒数第三个场景，院子里全都是以前去世的人，一下子被吓到了那个场景。一句话，老爷子演的最好
中国版的《爱》，最后几个镜头及其相似。但是代入的是中国家庭之间所有人的承受，对养育的和解脱的表现。女儿感情戏部分不佳，最后三十分钟跟上配乐和长廊/呼吸等符号互文还是很美妙的。小说改编，画面掌控力不错。
特别好和特别不好的地方都很突出，所以观影中时而入戏很深，时而又突然抽离…关于生活的种种现实问题展现得很真实，却没有刻意放大，点到即止。女儿感情戏有的部分略尬，但父母的几场戏太受触动了，已经到了需要认真思考这个问题的年纪了啊…
阿兹海默，普通家庭面对疾病。但有些艺术手法看不懂
床边的女儿，读着当年的日记，那是我心底的声音；
前面有点多余。后面开始，真是，人间真实。想到了，我的母亲，还有我的外婆外公。外公摔了一跤，拉回家了，断了管子，人就走了。外婆老年痴呆，没过半年，也走了。久病床前无孝子，强求不得。伺候人的事儿，谁能一直受得了呢。活着不管，死了办个体面的葬礼，也算是自我安慰了。不如啊，痛痛快快的走了，自己不遭罪，也不用为难周围的人。活着的时候，好好活着，死了也干净利落吧。人生啊，活着一辈子，图什么呢？
阿尔茨海默症题材的电影，人的尊严和疾病之间的碰撞。几组长镜头很好，夏天和秦牧家里几场戏的镜头调度很好，多人在不大的家庭空间中交换位置、交谈和摩擦，如同人生病之后的被禁锢。玩球的小男孩有虚有实，结尾是致敬塔可夫斯基吗？整体老夫妇演得好，游泳馆和路过小公园的烟雾戏有点怪，有些小细节能更好：为什么老人说方言、年轻人说的却是普通话？母亲的爆发戏来的有点突然，夏天家里不走却滴答响的闹钟表意不太足，十几年前鬼冢虎就进入中国了？因为疫情导演没能到场，录制的视频只有打招呼、太少了点。
原来平遥这些新人导演真的有高出水平线之上的作品，太原农村老宅的场景实在让我有点没绷住；庆幸能在大荧幕看到这样一部作品
除了演出和作画，这片还有优点吗？全明星阵容打造绝对平庸之作。不创新、不个性、不讲自己真正想讲的故事就会制造出这种食之无味的玩意儿。大失所望。网飞策略也是诞生此类作品的温床，祝股价一跌再跌。
为什么叫《泡泡》？因为就算导演能导出《进击的巨人》和《死亡笔记》，就算编剧是大名鼎鼎的“爱的战士”，就算声音可以豪华到超一线，这动画也不过是像泡泡一样，一碰就碎的垃圾。
整部电影观感极佳，看完之后仍然意犹未尽，但回顾时就发现不少问题，想必这就是荒木导演的功力了。泽野弘之配乐大部分时候堪称神级，但比赛跑酷时人声部分十分出戏。剧本设定很棒，但感情线情感不够饱满，剧情线俗套，开拓世界观的支线如走马观花，只能说基本及格。画人物时偶尔画成樱兰高校的效果属实让人一言难尽。但瑕不掩瑜，构图极佳，色彩斑斓如艺术，动作丝滑，节奏完美，立意不俗。总分7.5/10
男主好像李伟，跑酷那段不就是立体机动装置吗。
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