原版很感动，翻拍也很感动/成长在聋哑家庭的健全孩子生来就要承担很多，无形的压力，也是前进时的牵绊/礼堂听歌的无声处理好感动
因为突然发现我有点讨厌女主，所以又去把法国版剧情找出来刷了一遍。美版给女主谈恋爱的情节太多笔墨，对家人的感情也基本一直处于对抗和想逃脱的情绪，显得自私且不负责任。这导致后面的和解和转变非常生硬。相比之下法国版更多是靠误会创造冲突，至少每个人看起来都是在为对方着想。
原版看太久有些忘了，但感觉这一版情感上更加浓一点。泪点还是那几个地方没变，太感动了。
目前为止颁奖季最爱，非常传统美式的温馨小品电影，其实按理来说对这类型的作品已经有点免疫了，但是本片的音乐真的太打动我了，节奏剧本控制的非常到位，非常能get到这部电影，加上今年的颁奖季整体都有点不如预期，这部真诚动人的作品还是可以献上一个9分。本作的群戏太出乎意料的好了，虽然感觉大家都有本色出演的嫌疑，比如三个聋哑亲人都是聋哑人演的，女主也真的是个小女孩等等，但整体呈现出来的群戏真的太精彩了，希望能拿sag群戏。琼斯的表演有惊艳到我，歌声太动人了，表演整个也特别贴合角色。哑爸哑妈哑哥哥的表现也都有很多各自出彩的点。感觉这部电影值得更多的奥斯卡提名
李濬益真是类型奇才，光看这个艺术水准颇高的黑白片，会想到他拍出过轰动一时的《思悼》，但绝对想不到他也曾拍出过《素媛》，这随便拎出一部，都够一些导演学半辈子。卞约汉也是，典型剧抛脸，《未生》里演了主角团里最末位的狗哥却最让人记住，这里根本认不出。忠武路有你们了不起。
聋哑人家庭的正常女儿逐梦伯克利故事居然能拍得一点都不谄媚，特别真诚，丝丝入扣，流畅至极｜音乐会时电影突然静音，爸爸摸女儿声带的震动感受歌曲，手语可视化演唱，几场戏太精彩了，不亚于烧女图结尾带给我的震撼｜女主妈妈演员是奥斯卡最年轻影后，唯一一个聋哑人影后，三十多年后她终于等来了这个角色
…警惕某些怼大特写还缓慢变焦拉近且人物还大声呼喊的电影，最后一通闪回其实也是对观众的不够信任。仅是提出了一个话题而已，非要弄得这么苦大仇深，说得太多，音乐太响，总结太明，就不是什么真正所谓的文人电影。
才知道各国手语其实都不一样 女主唱歌如果是原声的话声音真的好听 又一部翻拍比原作优秀的 另一部是七号房的礼物 恭喜拿下奥斯卡
如平静的海面上洒落的阳光一般温暖，几段音乐桥段挺动人，音乐会无声的表演，父亲抚摸着女儿的喉部听歌，以及最后带着手语的入学考试。主题跟法版区别不大，本地化做得也挺融合，女主角的表演很有灵气。稍有不足的是选歌质量，音乐本身的打动力没有跟上电影的情绪。
一不小心就走心了 这次是每个角色身份交叉感受 反正这家子聚合的能量 好叫人羡慕
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
做梦也没想过这是最佳影片。当然，朴实又耐看。或许，把青春励志适度转换社会视角是华彩，况且整合度极高。当然，路线正确也是必须。而且，另一部西部纯爱同志太阴霾了。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
#第94屆奧斯卡金像獎最佳電影＃果然還是挺美國“主旋律”的，家庭需要與個人夢想的衝突，如果搬到國產電影裡肯定是苦情的，為家庭/集體犧牲個人夢想才是值得歌頌的；然而在本片中，家庭需要最終還是逐步讓位於個體的夢想，並且總是有貴人相助，為小女孩的夢想鋪路。在疫情仍然肆虐的世界，以愛之名追夢的故事確實更引人落淚。
感人细腻，拿Best Picture也说得过去，毕竟政治极度正确。除了少数族裔和LGBTQ，还有残疾人群。从家人看正常听众神态时突然静音让我们感同身受，再到伯克利考试时手语演绎出歌词，两处音乐演唱的桥段设计相当巧妙。
ps.女主有点像范宁。男主像青山威廉。
离teenage period真太远 远到很难get that point 男女主一起跳下去的湖是我看来最羡慕也最喜欢的场景了。an actor's line blew my mind is "You know why god made farts smell? so deaf people can enjoy them too"
爸妈哥哥都找聋哑演员,精力全花这里了，玛丽玛德琳可是拿过奥斯卡最佳女主呢,现在就tm这么个支离破碎的角色，醒醒吧! 别生产政治正确的垃圾了。
用抽不开身作为最大的摇摆麻烦
标准化的家庭戏，也能带来标准化的感动。爱永不过时。
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