被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跟着同事看电影系列之二。同事你的口味真的好奇怪啊……
其实第四个故事也挺有意思的，恐怖分子大战吸血鬼，但奈何前奏太长，高潮太短，拍的很混乱，可惜了。
惊吓点还是有，不过这一步更主打的是血腥和猎奇了，首当其冲就是第三个故事，cult十足，血腥又变态，很像豚鼠系列中的一个章节，有不错的银幕冲击力，第二个故事也精彩，氛围和恐惧感营造得很好，但第一和第四以及串场故事就过于俗套了，毕竟这也是伪纪录片电影，很多时候又是强行“拍摄”，还是犯了这类片的通病，且真的断肢残骸血浆太多了，画面突击感强，但也是很廉价的吓人方式。整体还算好过第一部，但没有惊艳的第二部吓人，这个系列也是延续了下去，有自己的特色也拍得可以，值得恐怖片迷期待
机械飞升的那个故事最好 希望这个系列继续拍下去
还是印尼那个最带劲。四星。第一人称视角机械打斗+豚鼠系列熟悉的人体改造。棺材半头尸那个颇有亚洲恐怖片精髓，也四星，非常有氛围感。其他故事一般般，下水道鼠人三星吧，吸血鬼三星都没有，主线故事没啥东西。接着看前三部。
第一个短片还可以 然后是机器人改造那，好心疼那些被改造的人。
3.5！是符合我的预期的！虽然124真的都很无聊想想就能猜到的故事 但是有的效果做得还是很好的 我真的要把3单拿出来说说 这就是VHS之爱死机 血浆程度满分机器人造型满分女主还是个柔情党 我以为她和小哥真的要执手相看泪眼一起死呢 没想到还是成功原地复活 甚至想看3的后续 我都有点忘了前几部vhs了这部我觉得是不错的 要再去补一下前几部
港真其实没必要非得弄个从头串到尾的故事在中间儿做衔接...
本以为四个故事层层嵌套，还在思考什么教堂上自言自语的男孩与老鼠人的逻辑关系，看到后面发现就是四个故事各讲各的乐子电影🤪以后看电影不想带脑子了
20211009周六 21:48 都是一场人体变异怪兽秀，无多大惊喜，不过要比第三部好这是肯定的。唯有那个下水道里有种未知恐惧感，结果遇到一群傻逼供养出的鼠人来信仰，这个和吸血鬼那段都有点宗教意味，暴风雨夜守灵遇尸变咬咬咬与变态科学家玩转机械人都麻麻地，最后一个是想拿摄影机过家家吗！
就挺一般的，负责串起来几个短片的大主线尤其弱智。
机器人那段挺好，是不是预算不够啊只能拍这么一小截
退步了退步了，没有前三部有意思。第一人称射击那段挺有趣。
布鲁克纳你在搞毛？？？拍点影碟店直送素质的东西糊弄谁？？？
还是一如既往的晃到头晕的伪纪录片风格。因为设定是94年所以画面老旧模糊不高清这说得过去，故事123都挺不错的，惊悚的氛围感渲染的很好，最后一个故事特别难看，又吵画面又晃也没看懂剧情。总体来说挺不错的
ratman和摄像头女孩我都挺喜欢的，可能隐喻太政治了，我没看懂
越拍越烂，没有一二部那些诡异新奇的想象，只剩下极度重口的残肢断臂，但这不是恐怖，是单纯的恶心和生理不适，我一个丧尸片爱好者都看得反胃，不推荐。
就b级片而言，还是可以的，但是中间经常穿插各种不同时期的录像记录，就导致叙事有一些破碎感。更像一个灵异现象记录片合集。就一些固定的镜头还不错，但是手持的部分还是让人有一点难受。不过吓人一跳跟血腥部分还是可以的。
带劲啊，虽然看到我快吐了……我一看致命录像带就想吐，也是没谁了……四个故事都比前几部的精致多了，第一个鼠人造型的真是可爱至极，第二个给丧尸守灵的黑妹真是好身材，第三个机器改装人最恶心，不过也是最棒的，第四个反社会民兵菜鸡组织被吸血鬼反杀有点喜剧效果，串联这些故事的特警队团灭于内鬼姐妹花最无聊，整体下来，最大缺点就是恐怖元素不够多，不过我特喜欢这种画面模糊的恐怖片，带入感极强。
导演们脑子有大洞，电影里一帮人脑子有大病，我想用傻逼来形容应该不失贴切
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