良心重启,初代全回归又跟上Z时代还融合fandom文化。比捉鬼敢死队的2次莫名其妙重启都好。惊声尖笑也赶紧拍新续集吧。
什么鬼啊乱七八糟的 编剧和导演知道自己在干嘛吗……狗屁不通
3.5。girls victory,全面重启+全面致敬,正是因为漏洞百出才成就出《惊声尖叫》和《惊声尖笑》系列。
简·奥斯丁的作品,无论翻拍多少次都要看啊。拍摄手法和《伦敦生活》一样的,女主和摄像机直接对话的方式,选角还不错,对白是简·奥斯丁女主的优势。整体比较平庸,服装是我不太满意的地方。
这是啥?恐怖版过家家么?就像春晚上大张伟和王冕的节目,粉丝也许很high,我就只能抠脚趾头。
作为看过原著的,不太接受这版的改编,缺乏古典含蓄之美,尤其是主人公那种挣扎压抑没有体现,女主表情一直积极乐观,还带有戏谑的意味,只想说这不是Anne,更像是傲慢与偏见里面的女主,其他角色也是外露的脸谱化的表演,太过现代的拍摄手法和台词脚本,就仿佛在看一部舞台剧而不是电影。
除了片名和人物关系的壳,基本已经没有原作的影子了,还有该死的政治,有那么多各种肤色的贵族,迫不及待想要重温一下原著,强化一下自己的记忆了。
拖拉机这个巨物在真实的场地中施作着,不借用任何超越的帮助,只是同死去中的那个场景在同一视面中,真厉害。巨物/怪物/鬼魂不再需要诸如理解之类的保证,就是每一个已经死掉的—没有男人、没有女人、没有青年、没有老人,只有每个已经是死掉的“少女”。
前半部分不错,尤其海边男主说我想当朋友这段是一个高潮,达妹把扎心演得很好,败笔是男主演员,像女主对着一个呆瓜表演失恋一样。到这里就可以全剧终了。
采取了独白的形式进行演绎,有点类似《伦敦生活》,2022版为简·奥斯丁的剧本赋予了很多现代气息,挺先锋的。这种跳出式的对白,利于启发观众思考,不代入任何情感,理性观影。简·奥斯丁刻画的所有作品中都有一位独立坚强的女性。这就是爱情Yes!别让任何人告诉你怎么去生活,没有标准可言,不管你认定的爱情多么的离经叛道,它都是你的爱情。
我不想再看这样zzzq的了,而且都ooc了,再看 07版洗洗眼
6.8分。美国恐怖片的粉丝同人作品,从《恶魔书》到乔丹·皮尔,早年的杰森和麦叔甚至《惊魂记》也要Cue,还内涵星战8。不过现在的年轻演员不如以前质量高了,第三幕的影迷为Motive实在是太疲软了,1996年的比利·鲁米斯和斯都·马彻实在是在我心中留下了太深的印象。这部粉丝的同人作品,要比《黑客帝国4》的“原班人马”要认真的多。
除了一堆黑人有些出戏外,还不错!最重要的女主漂亮!!!
天空之城里的公主这回依旧怼天怼地火气很大,全程都是一股子狠劲儿。 承担超越年龄的苦,被迫成长,四处碰壁的绝望感,还是要感叹一句这没有道理的世界啊… 没有靠山孤身奋战的姐姐,最强有力的发泄,也只能是推土机的一铲子…
演员安排得政治正确到一点儿都不简•奥斯丁了。
消费一把老粉丝情怀,其实现在新一代影迷看的东西太多了,雁过无痕,跟本没有咱当年那种资源相对匮乏时看到它像珍宝一样纳入记忆的珍惜之情
“第一部之后的续集都太没创意了,那就由我们来添加新素材。”
港台译名《夺命狂呼》,是比较贴切和准确的一次翻译。比如,影片后半段有一幕是「反客为主」电话呼叫,这种「狂呼」是双向带有杂耍意味的。另一处真正的「狂呼」,是导致“正义阵营”一名成员的直接死亡。——整体来说,本片是及格之作,虽然逻辑略有牵强,但整体完成度蛮高,恐怖感营造得相对俗套,又比较出挑——好吧,我看的恐怖片相当有限,反正影院观看过程里有被多次吓到。另外,从戏剧内容设定上,呈现了一次狂热恐怖片粉丝的癫狂,恐怖片现实「同人文」创作,影片也试图将社会议题引向粉丝文化,但「进入」得太表层、浅显了。但不得不夸赞的一点是,影片似乎努力把该片拉出“恐怖片”创作范式,但又进行了巧合式的前置设定,促成了剧情的向外发展,又坐落回所谓俗套剧情。创作者抖的包袱是——恐怖片无法摆脱俗烂套路,进行了一次深刻“自嘲”。
拖拉机这个巨物在真实的场地中施作着,不借用任何超越的帮助,只是同死去中的那个场景在同一视面中,真厉害。巨物/怪物/鬼魂不再需要诸如理解之类的保证,就是每一个已经死掉的—没有男人、没有女人、没有青年、没有老人,只有每个已经是死掉的“少女”。
这部电影值得推荐吧,挺打动人的,还行。可以去看看
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