池松和沙莉蛮自然，倒叙的表达不算有新意，但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
更像是一部“（软）时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活，最终，跳出了7月26日的时间循环，也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法，可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话，只能说松居追求生活流，但没觉得很写实，和坂元相比，是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊，所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
不用补课的高中男生还是有点可爱的，而且充满了生命力。我闺蜜在旁边又笑又哭，至少半集。
只有晚上的排片叫我爸一起来看的，挺不戳，几个主演都像小版的线上演员
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
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太过于平淡，着急扎入某些细节，加上生硬的转场，甚至没有感受到两人之间的爱，只是流水顺势载一段落花又分开。
观影效果特别好
其实不像《地球之夜》也不像《花束般的恋爱》，但实在是太温良的情感释放缓冲带了。与之前传统的日式爱情片相比男的顾家女的着情，电影给了一种反人设的。追求艺术舞蹈梦想，身边花团锦簇的男艺术家，安静的，温柔的，寡言少语的女出租车司机。你很难讨厌这样一份若即若离的感情，当代结构式的，灵光乍现的水族馆的游走，玻璃窗上的脸，以及夜深人静灯火阑珊街口的双人舞。幻梦爱情式的一夜，不断闪回的爱情，稍微想起的都是那些爱情的碎片。伊藤莎莉选的好，池松壮亮啥都能演。
2.5，日式生活流纯爱，致命的是感觉不到爱。作为一个肤浅的声控，女主的声音让我不耐烦到频频抽烟，又怕抽太多变成她的嗓子……== 地球之夜，拉着我看的人，我们也在疫情前相遇，在疫情没有结束的时候已重新沦为陌生人，这部电影还是只停留在第一章节。
充满时代感的青春片
大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。
其实是典型的日式爱情片，敏感细腻，又有点凄美有点浪漫。
2013年《致青春》之后那三年是青春片最巅峰并且最泛滥的三年，当青春片潮退热，再提青春片已经无人提及疼痛文学，相比励志和热血更容易迎合市场的好评，除了选题不落入俗套，五扑的剧情和人物属性都很格式，放在现在可以3星，放在2013-2015真的没人看。
说回电影本身，没看过原版，单从这部来说首先节奏感很好（说实话在国产片中很难得），男孩们虽然个别有点脸盲，但是确实无可挑剔。
这对荧幕cp太违和尴尬了。最出彩的竟然是尾崎世界观。#tiff2021
有区别 不陪衬
NO.2221：1h50m爱奇艺，很励志，有被感动到。
稍微想起一些曾经和你一起的经历，只是突然想起来了而已，没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的，毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
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