一名以性感,狡猾出名的女杀手开始了她对一个凶残犯罪组合的铲除。这名年轻,神秘的前苏联女杀手,有黑寡妇之称。她通常会从低层杀起,慢慢找到领导。但是,在一次行动中她失手了,一名犯罪之头Virgil逃过她的追杀。一怒之下,他不择手段,甚至通过警方来寻找这位女杀手。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
2022.04.30,时间太短,想表达的东西又太多太晦涩,最后什么也没讲明白,反而让影像叙事文本本身成了一种“后新海诚式”模板化的,只剩外在形式的空壳,最后只能在几场跑酷影像华彩片段窥见泡泡的“本来面貌”。但就那几场华彩片段而言,泡泡做到了让我能无视它的绝大部分缺点,作画、影像叙事设计、观众心理参与各方面拉满,业界的顶级水准。说白了,网飞和华纳什么尿性?创作话语权都不在作者手里,怎么能拍出好片?
爸爸这个角色演得太好了。很多演员的台词说得都很尬,明显是在刻意追求和营造氛围,结尾在老院子里的那个长镜头突然出来的时候被吓到了,记得《小伟》好像也在影片结束的时候来了一段超现实主义,现在都这么搞吗。女主身上的那种压迫是能让观众感受到的,挺好。(校园里的那场戏竟然是在高中学校的。还是出租车司机说的太原话有味。
拍的很稳,这是平遥影展这几天看的情感最真的一部电影。某处段落也被感动,作为新导演第一部已经很不错。结尾一镜可以去掉似乎更有力量,当然只是个人想法。
夏天与秦牧初次相遇的对白
整个太书面化,前半段关于老年痴呆对家庭(尤其是两个女人)的影响与后半段关于死亡的话题几乎是断裂的,且前半段未能点明年代所以导致一些东西是反常识的。
几度落泪,总是在不经意间。片子叙事平缓,不急不躁,具有抚慰人心的力量。人生,确如片名所言,来处是归途,寻觅人间酸辣苦甜咸而来,事了拂身去,如那春来秋去风,也当洒脱。
画面五颗星,音乐四星半,剧情负八星,加在一起四舍五入一颗星
好“酷”好“美”好“看”,霸权社制作技术杠杠滴,嗯,但也仅限于此了。
在我脑中不断飘过一句话:住手!你们不要再打了!
讲个笑话,虚渊玄×荒木哲郎×小畑健×泽野弘之×WIT STUDIO
这是用生活表达电影
整个剧看完给你的感受大概就是:哇,画面好好看…哇,建筑好好看…哇,歌曲好好听。哇,剧情剧情在哪里。总结看了等于没看。
除了演出和作画,这片还有优点吗?全明星阵容打造绝对平庸之作。不创新、不个性、不讲自己真正想讲的故事就会制造出这种食之无味的玩意儿。大失所望。网飞策略也是诞生此类作品的温床,祝股价一跌再跌。
画面和动作不错加1星。世界系少男少女恋爱故事。
最惊艳的片尾卷轴式的摇镜——物质现实瓦解的精神层面纬度,纯粹的时间密度和时间记忆,可以看到很多老塔的影子
割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的,反而是映后见面会,生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
3.5 仿佛预见了自己并不遥远的将来(映后交流觉得刘泽导演还挺真诚的
故事完整演员在线,就是美学系统有些薄弱,特别是美术
@4th PYFF 看哭了,虽然表演和剪辑上还需要打磨
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