被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
参照近在眼前，大家不要装瞎。最该死的永远是自以为是、自我感动、假他人之悲痛网暴真正处于痛苦中的当事人的虚伪愚蠢的旁观者。前2/3刻薄地攻击了所有人并时刻提醒着观众这一点，最后一部分也写得漂亮，老套但能让人信服。建议亚当麦凯来看这部学下有深度的媒体讽刺和真诚的“救赎”结局到底该怎么拍。
就是一缝合怪。
空白能解开功名的绳索，能卸下利禄的重负，它是享受生活的营地，是生命大吐芬芳的良宵。
善用媒介，善用网络上释放的每一个信息，不要因断章取义而偏颇了你的判断力……
春节档没有电影能赚到我这种社畜宅的钱，除了熊出没。前排家长的呼噜声翻译过来也是这句话。
挺不错的，最后还看哭了qaq牛魔王和牛夫人，虽然是军火贩，但动画里他们总是能放大一些亮点qaq希望他们好好做人哈哈哈。国产建模动画真的很好耶qaq模式就是那种模式，但是很认真。
校方踢皮球，媒体瞎剪辑，渔民变牛郎，不懂少女漫，热心大婶之吻，失传超市便当，透明指甲油，天上海豚云，但最绝望的还是葬礼上的母亲道歉，太苦了，所有人都好苦
最让我印象深刻的应该是花音遭遇车祸那段没有丝毫bgm的渲染，但其震撼与突然仍让我记到电影结束。全员被害者全员加害者的设定也很有意思，可以说从哪个角度解读都没有问题。
一场交通事故，让每个人都变成了受害者和加害者，没有正义，只有取得别人的原谅才能活下去，只有对其它人发泄，才能让自己的愧疚少一些，只有踩别人帮助自己认为对的那个人才能让自己更有存在价值，只有挑起舆论才能获得利益，如果这部片子里真正的坏人，那么就是媒体了。普通人的生活是没法容错，必须学会和自己和解。不过整部片子还是拍的克制了点，感觉应该更张狂会更好。
比想象中好太多！3d效果越来越好了！最主要的是孩子们看的很开心
关于环境保护的议题揭露到骨子里了，还有成长亲情等一系列合家欢的话题也有体现。
建议被春节档真人电影伤害到的都可以看看这部找补一下，蜘蛛侠、哥斯拉、环太平洋、雷神大杂烩，简单的故事依然有普世内核，能够让全场小孩安静观影，上价值那段还有啜泣声的，比什么强加的煽情都真诚
包括固执老头在内的所有人的愧疚与改变，女孩都看不到了啊。她太需要和外界交流了。但以后的生活里还是有很多人与他们交集，让他们变得更适合相处，来弥补这份空白的遗憾。
电影反应了信息社会的一种悲剧，在媒体和大众的过度关注之下，所有事件的相关当事人都成了受害者，都被迫站在了道德的对立面承受着来自自我和社会的双重责备。跌入谷底的人只能自救，坚强的人会挺过来然后与自己和解，不够坚强地人就上演新的悲剧，最后只有时间将一切平复。非常有现实意义，影片蕴含着强大能量却同时把节奏控制得完美，佳作。
被这片鬼探头吓死了，恐怖片都吓不出的效果（不爱看简介真是一点心理准备都没有）。人类都是笨蛋，失去了才去了解，更不要说网络媒体谣言造的恶，再过一百年也不会有任何改变。电影里说，恶会带来恶的连锁，善会带来正向反馈，我只能说，我愿意相信，但对现实不抱什么希望。大家都应该学习一下第二个撞人的卡车司机，有清晰的辨别能力和强大的心脏，才能在这个世界上活下去。
老规矩，我负责睡觉，娃负责打分，反复确认后仍旧是满分😂
压抑。成年成年，是心理的成熟而不是简单的年纪到了
父亲道出的一个永恒的困惑：“别人是怎么跟自己和解的呢？”
虽然是面向少儿的动画片，且处处熟梗套路，胜在本土化，且CG流畅，画面不弱。比漫威舒服。关键还有萌萌哒蓝喵美少年。
挺真实的，一个失去女儿的父亲，一个陷入无论风暴的店主。
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