简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
除了诡异也没啥了，精神层面就男权噩梦、面对心魔。加兰一直接不到大制作项目，也只能整这些了。★★★/6.1
他们明明可以把男主轰死，非要和警察交火……RS7硬核广告
无脑片，看个热闹，请了俩大明星，结果毫无化学反应，网飞真有钱
就这剧情还要有小说改编吗？爆米花合格。山上彻也：暗杀没那么麻烦
高司令还是很养眼的，穿衣显瘦，脱衣有肉。
this is what u did. 从苹果与乐园开始，到电影开场的丈夫自杀，所有男性对女性责难符号化成一场往复无穷的循环分娩。神权，暴力机关，疯癫都归结于性凝视，总有简单化的嫌疑。这剧情像是所有创伤女性永恒的噩梦：异化而分岔肢体带有的绝对力量，入侵伴随的耻辱和自身完整性的丧失。她在这个循环里给出的答案是，倒转hide and seek 的权力关系，绝不放开手里的斧头。
看到最后就跟女主角的心情一样，你爱咋咋吧。
当代恐男片，男人恶心、卑鄙、残暴，还会自我复制和延续。男人反复生男人的镜头可能会成为cult片经典。但是这片子毁了我吃泡椒凤爪的乐趣，因为我也是这样中间一刀切鸡爪的。。。
恐怖氛围营造的特棒。
选角和场面确实是大开销，不过下回建议留点儿给剧本，都啥年代了还来这套老学校间谍桥段。
红奥迪性能真好 导演是满足自己四处旅游的心吧 高冷男几个搞笑很有意思啊 身材真好 布拉格开战很爽 男二这破费的不计成本啊
什么《人》，什么《们》，就应该字面翻译为《男人们》
打不死的特工，boring!话多的反派，boring!爱哭的萝莉，boring!
又是一部看起来全程都很刺激都很大制作但是会让人看睡着的电影，同样是反派，埃文斯在这部里的人格魅力不如《利刃出鞘》里“definitely shit”的百分之一
选角和场面确实是大开销，不过下回建议留点儿给剧本，都啥年代了还来这套老学校间谍桥段。
绝了！非常喜欢！不太隐的隐喻把男性共同体如何用各种方式对女性进行操控，以及男性自身也在其中承受的痛苦都拍出来了，这种女性电影的拍法有意思了！
感觉罗素兄弟想玩个007似的观光动作片，但叙事效率太低，所有人物的行为都不讲逻辑。老上司看不出有一点智慧，明显为侄女啥都能做，结果还很冤的被黑化美队撬指甲…高司令的戏路和装酷演法怎么越来凯奇，希望爱乐之城不是他巅峰，希望别走凯奇的老路…
（7.4/10）自夏娃偷食禁果以来，女性便承担着男性犯下错误的后果。加兰对“男人都是一个样”作出了字面上的理解，将观众置于女主角的处境，亲身体验对女性的心理操纵，并将男权历史的延续浓缩于一场精彩的肉体恐怖戏份。《男人》是加兰的态度之作，但内容略为单薄，思考也比较流于表面。
隧道回声，男体生育，女人心中的呐喊，男人噩梦般的纠缠，两者都如同被按下无限循环一般在周而复始。后面的恐怖感很高级，到底是A24看中的片子。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
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