女儿艾玛(德博拉•温格 Debra Winger 饰)是妈妈奥罗拉(雪莉•麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰)的心肝宝贝,自小开始,奥罗拉就帮艾玛安排好一切,艾玛的言谈举止、修饰打扮、学习、玩耍、交朋友等等都必须经过奥罗拉同意。
在丈夫早逝后,奥罗拉操持起家里的一切,对艾玛更加“专制”。艾玛虽然表明很温柔、软弱,但是内心却十分倔强。两母女也因此多次吵架。奥罗拉一直没再接受其他男人的追求,艾玛也在和母亲相依相偎、磕磕绊绊中长大。
长大后的艾玛开始极力摆脱母亲的“专制”:她不顾母亲的反对,嫁给了一个工作不稳定的研究生……她花了三十年去摆脱母亲的“专制”,到头来却发现自己对母亲的始终不忘的依依亲情。
雖然有日本傳統父權主義的影響,但感情表達還是很真摯,感人。
男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
“但是就算不这么做,也一样会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事”
山田洋次对清水宏和小津的致敬。
又一部迷影电影,由衷敬佩山田洋次导演。
开罗紫玫瑰贯穿全片,但怎么能拍得这么平庸呢?完全没有体现出松竹百年的分量。
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
简直难以接受
——施蒂凡•茨威格
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
这电影感觉是真漫长啊,可能不在受映范围。两星表达,三星辛苦。
昭和的部分其实不错,现代的部分略弱了些,与时事结合得还行,如果是去年在电影院看的话估计更有感触。3.5/5
电影切题的剧情真正起始太靠后了,越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插,区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖,有点新奇的,也带给人回味上的残酷体验。
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
看得让人纠结别扭。感谢电影之神还是降临,让故事没有无疾而终,也让我看到了其中最伟大的人物淑子。
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
但是以男主这种情况来展现电影之于人生的那些神奇瞬间,实在是难以接受啊
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了,日剧也开始虚无,跟经济泡沫一样
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