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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
善举
5分 剧情上就是高文接受挑战，战胜自己成为骑士的故事…但拍得这么无聊，本质上已经是草菅人命了…
虽然是很棒的动物题材，但可能正因为是动物题材，所以整部电影并没有非常惊艳，反而是该慢的地方一笔带过，该快的地方却多给了几个镜头。不过往好的方向来讲，影片想要传达的保护动物的信息我接收到了，希望无论是人或者动物，在这个大的世界都能享受到平等的待遇和自由的生活。
7/10 故事被改得有点过了。摄影配乐都是A24喜闻乐见水平
8/10. 镜头语言好到发疯，莎翁般的古典主义回归再次让我痴迷。
不是所有根据真实事件改编的动物电影都是好片，根本没分清主次，大篇幅都留给了女主和其他人类，故事也没讲出吸引力
很难得看到加拿大区的片子冲出来 为拍摄动物的难度加一星
虽然看过介是啥的预告仍没有期待这么玄学的电影，导演痴迷于与灯光师交易不削正八经讲故事。倒是meant to be a legend retell, make sense
一星给电影好的寓意，另一星给两只优秀 ”演员“。如果人类的贪欲不再发泄到这些无辜的生命上，世界上的动物都能像电影”主人公“ 一样拥有美好的结局该多好呀！
这郊野乡村的景色太美了，阳光散射，绿草如茵，航拍拉起一览无余。还有动物与人的温情。
凌厉狠辣地穿透了一齣又一齣主体为对治自身的大限而沉溺其中的fantasies, 剧终的“大彻大悟”即是最深的幻見，人类通过不断求索而终于为自己营造的无从察觉的执着和障碍。绿骑士最后一句台词无情地嘲弄了这终极的fantasy，这恋物式的拒认。这种嘲弄同时指向了所有观众。形神俱佳，精彩绝伦的作品。
色调和打光都不错，但节奏太慢了，我都快睡着了。剧本没写好，37分钟，弃剧。
骑士守护圣女，幽林通向湖底，游戏指引勇气，痛苦与荣耀而已。亚瑟王的那些松散小故事，无非就是决斗和美女相伴，讲来实在乏味，拍成电影，自然需要一些导演的加工和演绎：盖里奇选择了他熟悉的黑帮动作片；商业大片也许会将龙骨复活，与巨人一战；而大卫洛维则携带着A24的标签讲了一首叙事诗。古典的音乐，顶级的摄影，恐怖片的运镜，凯尔特的神秘被展现的淋漓尽致。原著中的高文凭借着衣带的庇佑捱过了三板斧，电影中的高文则选择用勇气面对不可抗之宿命，真正让骑士变成骑士的，永远不是魔法，而是坦然接受自己的命运。
蛮累的，主角一开始接受合约也不知道是不是只是一时兴起......蒙眼奶奶说的：“你不是真的骑士。”他就立马逃跑。废柴经历了那么多，看到后半生如此还不如早点死去也不愿意多思考要怎么活自己的人生（他觉得他这样才叫勇敢，因为他终于可以勇敢的面对死亡了）。最后皇冠还是给小女孩戴起来了，整篇都特别讽刺，这大概就是我的理解。当然要夸一夸摄影和美术以及各种荒诞的隐喻，真棒~
看到Skywalker工作室的名字笑了，近期又一部音乐和音效主导叙事的惊喜；视觉奇观太少，荒原的骑行全景被浪费；字体花里胡哨的章节体出戏但是仿佛拥有intermezzo music，事实上每一处高潮戏份的起承转合皆由浓墨重彩的音效烘托，快速剪辑的绿衣骑士初次登场段落比结尾的幻想蒙太奇震撼数倍！可惜中段实在没有什么记忆点
我们用它装饰大厅 给亚麻布染色 但如果它爬上鹅卵石 我们立刻就把它擦拭干净
像一首诗 晦涩而神秘 节奏缓慢 很多典故不知道看的云里雾里 可能就是想要突出这种千人千理解的感觉吧
男主对古典骑士精神进行了反面教材样本的展开，却最后被认可为骑士，我觉得倒不是国之重器那层而是经过历练后自我的重生，面对忠诚所维系、荣誉所追求、欲望所指涉乃至死亡所畏惧的诚实，成为了检视立场比品质要重要的标准，赋予了现代的价值观。
When honor was everything. When courage made kings.
视觉体验非常好。中间男主去到城堡的时候我以为来开门的会是米老鼠本人。
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