《聊天记录》讲述了21岁的大学生Frances，她经历了一系列的情感关系，这些关系迫使她第一次面对自己脆弱的一面。
Frances善于观察，理智且敏锐。她的前女友、现闺蜜Bobbi，则是自信满满、直言不讳、引人注目。尽管两人三年前就分手了，但Frances和Bobbi依旧形影不离，一起在都柏林进行诗歌表演。
在一次表演过后，她们结识了更为年长的作家Melissa，以及她的丈夫Nick，一位帅气但沉默寡言的帅气演员。Mellisa对两人非常感兴趣，四人便开始了来往。
当Mellisa和Bobbi公然调情的时候，Frances和Nick展开了一段秘密又炽烈的地下情，这一关系让两人都很意外。很快，这段恋情开始考验Frances和Bobbi的关系，迫使Frances重新审视自我意识，和自己非常珍重的友情。
好像hk的黑恶势力已经没有机会在银幕上与警察系统抗衡了，所以最近这些年特区员警都在忙着抓黑警以及与系统培养出来的、因受委屈而变心的ex精英谈心……小谢有几个镜头实在是帅到鼻血，不会做菜的CEO不是好演员……最后的问题很有意思，如果当初两个人的任务互换，命运会不会因此而不同？
高战在哪儿？为什么不出来跟马军单挑？港片辉煌时期的打手们倾巢而出，动作戏给4星，文戏负分，正反两派的三观都不正常。
土味儿大集合，冲突塑造和剧情推进上愚蠢之致，稍有逻辑和社会经验的人都写不出这么狗屁不通的剧本。唯一可取的是拖长时长的动作戏还挺好看。还有就是求求港片换个调色的机构吧，夜戏永远是脏不啦叽的暗黄。
往事：富商被绑架，上司催促尽快破案以讨好富商，授意下属滥用私刑，导致嫌疑人死亡，律政司告上法庭，上司推卸责任，警察同伴目击坚持讲真话，被判刑。
该去电影院看的爽片，能够表达至此也不错了，好可惜是国配！（谢霆锋好帅(p≧w≦q)）
大家把身材保持那么好真的是为了演这种烂戏吗？
终于找到当年香港警匪片的感觉了，打戏太带感了，谢霆锋真的帅炸了，悍匪的造型也帅，警察的斯文造型也帅，他太适合演这种正邪一体的角色了！看完最后一幕竟有点泪目，为阿敖的命运唏嘘，为这部片带回的港片情怀感动，这样的港片未来我们还能看得到几部呢，陈导最后的背影也是让人惋惜，失去了一位香港动作片的中流砥柱，RIP🙏🏻
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间（2020年3月到4月）我还天天查上映电影信息，整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映，且都是很偏僻的小影院。在我看来，这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火，不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
很多年后，我能看到的香港电影，还是甄子丹谢霆锋任达华郭富城刘青云古天乐周润发刘德华他们演的，以前那个新人辈出繁花似锦的香港娱乐圈已成过去。
一大堆大熟脸，让人看着既有点开心，又有点感叹，感叹现在好的新人太少太少了。以后都不知道港片都由谁来演啊？抱着很低的预期去看，结果还不错。剧情大的方面依然比较弱智，很多小转折和小设计，也是非常俗非常不走心的过场，重点肯定都是在打斗、追车、枪战，这些应该都在平均水平往上一点点。甄子丹文戏依然趋近0分，所以有一段刻意拔高，让他对着任达华演讲，真是尴尬。谢霆锋更加偶像了，非常好。可惜没有骑着杜卡迪的正脸镜头。
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，但暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础，也有了人物情感复杂性，好人抓坏人那是悬疑片，不是警匪片。这么看来，似乎更像是道德拷问，为了让剧本出新，警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中，如实供述时，这是纯净的义吗？这只是局部的义，他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情，这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时，他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗？最终身份互换的质问下，邦的眼神说明一切。
完全看不懂任何动机，就刻意制造矛盾，然后打打打炸炸炸
合拍片里的内地女演员通常都是花瓶。动作戏很精彩，只是剧情依然有漏洞。宇宙丹带着主角光环所向披靡。港产片的反角最令我印象深刻的是《新警察故事》里的吴彦祖，这次谢霆锋也有点那种味道。
一怒尖沙咀，火拼是与非。一根导火线两条人命，当摄影师由潘耀明变为冯远文，动作指导李忠志变为甄子丹，配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感，还是那份初心与心中的怒火 。
剧本不洽处多，正派无甚惊喜，怀孕太太必人质，什么年代抢纸钞，货币天然是金银。小谢的反派是陈木胜电影里少见的复杂，私心会想邱礼涛拍会怎样。警队官僚气已换了天地，看甄子丹穿衬衫西装打动作我倍感窒息，文戏大多走过场，庭审情节不出意料，倒是剪出小谢黑化过程，他一头卷发，面上轻疤，恰似小丑的造型。时光轮转被体制出卖枪战北京道的不再是大圈，而是自己手足了。摩托车神技再现江湖，以前港片是休班商场，这次是满目执笠，最后教堂棚感还是略重，没人拍得过吴宇森。结尾气氛接陈木胜花絮又很唏嘘
陈木胜遗作🕯RIP
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
全程几乎没废话，劈里啪啦打得很爽，这就够了。
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