看多了也便如此。所有的矛盾苦难，解决起来似乎易如反掌。太过好看就削弱了现实的残酷性。小裁缝刚一亮相，颇有点儿像SRJ。
布景很美，像《布达佩斯大饭店》，对称，梦幻；音乐，是印度的悠长，又十分厚重；甘古拜身处其中，自如、优雅、强悍。阿莉雅脸型、眼神、气场，都是我喜欢的，打电话一段，突然想到，原来是有点像韩国人，毕竟印度女性如此说话行事的，太少了。看着甘古拜，想起黑木香，她们都是永远昂着头。那个美丽的开满黑玫瑰的像《名姝》一样的地方，是甘古拜追求的平等，用钱衡量，用能力衡量，她以此希望所有女性“活得有尊严，永远不要害怕任何人，当女性成为权利，财富和智慧的化身时，是什么让这些男人感到如此优越。”人生变得混乱又如何，美好的事物在哪里都是美好的，“除了战斗，我别无选择。”甘古拜，“像云一样白像月亮一样白像纸一样白像白玫瑰一样白像雪一样白像盐一样白像牛奶一样白像贝壳一样白像溪流一样白像沙子一样白像烟一样白像天鹅一样白。”
虽然电影有很多瑕疵，但是看见女主特写镜头的眼神就会哭！那种悲伤从眼神透露出来！她本来就是天鹅，即使身处泥泞中！
两部连起来就完整了
同样是妓女题材，印度出了《甘古拜》，国内出了《梦华录》
终究还是拍给男权看的为女性电影，电影里的人物形象太平面了。
看的时候在想如果是我我也能那么勇敢奋不顾身么，我也能像朱亚文抛下妻子女儿牺牲自己么？最后五万里说哥我想你的时候实在忍不住哭了，我也很想您啊
只想说迄今看过的每一部印度电影都带给人强烈的冲击，不是视觉的，而是震撼人灵的。
再怎么美化也改变不了女主是吃人血馒头攀上所谓的人生巅峰，什么她把孟买红灯区变好，让妓女“自愿”卖身的说辞看多了我都恶心，比资本家说“我给了你多么好的工作环境，是我们资本家为你们工人赋权，所以你怎么不感谢我”还恶心。
剧本足够好，致敬那个年代的艰苦奋斗，这就值得五星了
这啊，就是个，印度加强版的，东兴十三妹的故事……
过于美化了吧，性服务合法化是否合理？这是个课题
以男性的目光投向女性，又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后，甘没有走向黑色，而是身穿白色纱丽一往直前，在每段经历后变得更加具有力量，形象更加丰满。从对一个人说，再到对整个妓院，整个社区，整座城市甚至整个国家，发声让妓女们的权益得到维护，尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里，更是用过往的发声来争夺现时的权益，让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下，所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
做奴才虽然不幸，但也不可怕，若从奴隶生活中寻出美来，赞叹、陶醉，就是万劫不复的奴才了。
金手指大开，一个妓女上位成老鸨，然后还成为政治红人的故事。有些情节编得很滑稽。
同时这部电影也有我无法理解的三观，女主帮助妓女获得尊严和权利是值得可敬可叹的，但是为什么不谴责让她们变成妓女的人，反而要求卖淫合法化呢？这种诉求像是为了维护她作为老鸨的利益。
影片中部分观念还不能完全接受，但大部分性工作者几乎处于被剥夺一切的境遇这一点是无可争辩的。为什么嫖客没有人人喊打，为什么学校盖在红灯区附近却毫无益处，为什么所有的责难践踏都落在一群身不由己的人身上？
印度电影是不是有规定歌舞必须占全片的多少比重？？？
与前作相比，主要剧情仅在水门桥一个场景，仍旧是毫不喘息的战争场面，熟悉的大段夜战以及林超贤式满屏轰炸。在观众对于夜战场面产生审美疲劳之时，徐老怪通过感官刺激将我们拉回荧幕。人物塑造与前作相比进步了不少，每个重要角色在前作立下的死亡flag都在本作应验，他们在本作的动作都在为其结局埋下伏笔：吴京悼念雷公在雪地里点烟，最后风过烟倒，预兆着自己燃烧到最后的结局；朱亚文对女儿的回忆杀；韩东君对千玺的临别话语，李晨从莽撞到最后为吸引火力而牺牲，死亡伴随着角色的转变，为唯一留下的伍万里铺路。本作的故事是一个“轮回”，故事开始：七连赶到水门桥时，九连几近团灭；故事结束：增援部队赶到时，七连仅剩下千玺。观后，我对不间断轰炸产生了不适，细想，真正的历史、我们能够展现出的战争精神，除了特效之外，就仅此而已了么？
但不妨碍我们来品品人家的台词，看看这些年来我们退步了多少。
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