饭饭（姚笛 饰）、大虾（任重 饰）和老刁（郑雅文 饰）是感情十分要好的好友。饭饭在大学时代曾经有过一份甜蜜的恋情，之时这份恋情随着大学生活的结束而烟消云散。之后，饭饭终于找到了母亲满意的男友，哪知道就在准备步入婚姻殿堂之际两人的感情产生了翻天覆地的变化，与此同时，饭饭和初恋王路易（吴卓羲 饰）重逢了。
大虾暗恋着身为平面模特的史燕（种丹妮 饰），然而面对着光鲜亮丽的佳人，大虾选择将这份感情深深的埋藏在心底。老刁是一个坚定的不婚主义者，从来不相信婚姻能够带来幸福一说。某日，三人结伴参加一场热闹的派对，隔天醒来，三人发现他们竟然在一夜之间都成为了“已婚人士”。
当没有痛苦的伤害变成表演，手术的过程变成做爱，我们的生活还剩下什么？
很多描写都比较暧昧，以我的脑子运转来说有些费劲。很色情的痛感，结尾也直白了倒是
与其说是body horror不如说是一场概念秀（in a good way，当然看起来也确实很疼），皮囊成了真正意义上的物理载体，而个体的精神流及理念是可以基于对器官的传统操作而被表达并被阐释的，因为“操作”本身就是装置，肉体是装置也是构建，这样的话无论是性还是精神还是繁衍与进化皆有了新的具体形态——此处是一种寓言式的未来，人类成了吞食塑料颗粒的海龟。这一部的柯南伯格简直成精了，概念的开发和对开发过程的强烈表达欲与维果和蕾老师两位完美地融合到了一起，同时丝毫不担心观众不买账。这种姿态真的好棒。小K讲实话不知道来干嘛的…
相当超前的概念，身体和意识到底谁是主宰，科技的进步是否会带来人体自身的进化，人类未来到底会走向何种形态。不愧是柯南伯格的拿手好戏，把身体恐惧做得甚至在某种意义上来说非常吸引人。台词里充斥着文化研究的各种术语和概念，甚至感觉自己在看国外的专业教科书。还有一个让人难以忘怀的细节，但闻其声不见其面的苍蝇。
属于自己的道路上遇见注定遇见的人，成为那
工作十小时之后看这个真的有点too much，还是比《钛》好很多。
已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片，首先我必须膜拜导演的脑洞，不过作品也是肉眼可见的乏力，绕了很大一个圈子，如此邪典，如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的，不要随意改变自己的身体
看的一脸懵逼，这玩意的冲击力对医生来说太低了。
性、暴力、欲望，电影以及艺术无非就那么点事
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是（或不仅是）电影本身(as art / product) ，而是电影跟观众的关系，电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想：这片太「柏林」了，应该在柏林首映。
但是，这是柯南伯格呀，就已足矣。
只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术
的，因此这种学说必然会把社会分成两部分。
3.5/5 虽然不喜欢本片将解剖粘腻的器官称为艺术的表达，将手术视为新型性爱的概念，将内部器官的形态作为“内在美”的评判对象，但看完还是忍不住想说“这是一部很酷的电影”。黑夜里二人交谈时背部反射着黄光——亦正亦邪，为了“使人类获得幸福”这一使命而“奋斗”的人，真的是在前进而不是在开倒车吗？
三星半。也是赛博格人类说的一种变形，钛是植入现代工业产物联系，未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力，柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥，整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感，但仍觉到最后观感像事后烟，略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘，而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃，开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
作为寓言故事，柯南伯格或许是想借助身体器官的噩梦演变，表达对未来生存环境的悲观思考；或许是想借助失去痛觉、以手术与切割代替的性爱，表达当代人爱欲在未来走向枯竭；或许是想借助蕾雅赛杜结尾含泪的控诉，表达政治观点。又或许，这也不是寓言，剥开身体的表象，一个个人物代表的是未来社会人的情感状态，一切文本层面的花样，再怎么解读也只是纹饰而已。视听不够极致、人物对白占比过大、意象编织过于晦涩难懂，都是老毛病了。但这次远比上次的《星图》有魅力多了，所以我选择原谅了柯南伯格。
很有意思的体裁和设定。但美中不足的是主角的言行晦涩难懂，而对于细节的处理又粗枝大叶。我感觉这样的片子处理好的就是下一个银翼杀手。
说是科幻，道具布景却很简陋。不仅成本低，剧情也有点莫名其妙。
在一位艺术家眼中
低于预期，看完感觉故事上弱了点，跟Titane比少的就是一个吸引人的主线剧情，支线剧情和有些配角的动机没有写好，比如面瘫。不过对艺术、身体进化等等的讨论、讽刺和思辨还是很inspiring，塞杜的那段独白还不错。看完Spencer觉得面瘫会演戏了，但是看完这部又觉得面瘫还确实不会演戏。
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