有点抗日神片的感觉,但有些细节还是挺好的,范伟这部演挺好,就是不太懂叫爹是啥习惯。
好好的题材,愣是拍得离抗日神剧只差一个范伟了
出场人物挺多,但真正塑造起来的人物很少,除了老王跟老洪,其他人物都很扁平,故事内核也没有拍出来。但我还是要谢谢没拍成故意煽情的主旋律电影
以前看黑客帝国感觉矩阵世界的概念太超前了,现在看原来一切都是有迹可循的。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
氛围感营造得不错,画面有质感,可是配乐铺得太满了,每次劫货都是差不多的结构,节奏很拖沓。绝大部分角色刻画都很单一,老王总是让锅炉少年喊“爹”也没有引出什么深层次的动人情节。作为谍战片却没有斗智斗勇、千钧一发的感觉,悲壮的结局也无法唤起我的爱国情绪,跟《悬崖之上》相比真是被全方位碾压。
电影没啥问题,但说道铁道游击队就有问题了,游击队,演的不够机动灵活,好像全都成老王了,感觉不是游击队,是间谍小队;搞偷袭,不是送人头,他抓我们一个人,我们就端他一个炮楼!这电影一直下雪,挺沉重,不适合搞游击的场面。
很“元”,各种意义上的。开篇调侃华纳,中间调侃观众,最后调侃自己,从数字媒介到女性议题,从娱乐至死到催眠洗脑,侃来侃去还真的侃出了些颇具时效性的思考,算是对上个十年人们共同探讨的一些大母题做出了回应。诚然动作戏难看(如果那些升格和抽帧不是为了解构前三部的话就实在是太蠢了),但这也好像是作者的有意为之,毕竟这么多年过去了,她似乎变得比任何人都更相信“爱”,更相信“实体”的重要性,所以你看,虚拟世界中的奇淫巧技皆是虚无,有真实温度的“触碰”才是永恒,宇宙大爆炸的起点不过就是“两只紧紧握在一起的手”,它们属于Trinity和Neo,它们也同样属于我们。
电影整体一般,不紧凑。
很多电影还能扣个新瓶装旧酒的帽子,这片子只能说是旧瓶装旧酒了。谍战的内核,套个铁道游击队的壳子,糊弄糊弄没看过《铁道游击队》和《保密局的枪声》的年轻人还行,老人儿谁吃这套。可你给年轻人看也别整上范伟张涵予俞灏明啊。咋想的?
节奏不紧凑,太拖沓了。很多东西交代不清楚,不是光热血就够了。范伟扔手雷带劲儿。
跟想象中极不一样,有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风,两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄,突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导,心想这是何方神圣;看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度,然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象,也谈不上有什么惊人的悬念,结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子(顺便把藤原的形象也推倒了)。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片(不排除导演是想这么拍的),倒比较接近西部片,是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
本以为是烂片,出乎意外地好看。途中哼起过好几次《弹起我心爱的土琵琶》。
最喜欢范伟的卧底老王,第一次演英雄的范师傅,区别于传统的英雄形象,他抓住了英雄的精魂,表演一如既往得稳,粗糙的手,指甲缝里的泥,酒糟鼻——极有质感的人物,几场哭戏,层次分明,小石头追着老王喊爹的场景,太戳了!一群来自底层的热血儿女,冒着生命危险,扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军,大雪纷飞的工业小镇,1:1搭建的蒸汽火车,氛围感很强,能很快地浸入故事。
多一星给范伟的演技。
张涵予的硬汉角色依旧到位,而范伟的喜剧味淡些以后,取而代之的是几分坚忍。
毫不夸张地说电影里设计师与Neo对峙的那几段、墨菲斯以粒子科技形式还有最后一段数据炸弹肯定能算这个时代的影史镜头,同时在哲思方面也亦如此,世界在变化,矩阵也是,与时俱进着。
范伟太帅,张涵予太冷酷,烟是豪情,酒是苦楚。
叙事逻辑什么都不谈了,就有个疑问,最后一关老洪等人为什么不直接炸掉火车,要打半天??
恶评如潮也多少拉低了原本的预期,看完一遍下来竟然有种还凑合的感觉。导演兄弟都变成了姐妹,就当是看了场综艺,让原班人马20年再重聚了吧。
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